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| Allen Ginsberg |
I
Hay dos figuras
referenciales en el mundo de Allen Ginsberg: Walt Whitman y Vachel Lindsay.
Ambas sembraron en él nutrientes para construir una poética alimentada con las
mejores fuentes de rebeldía en los Estados Unidos. A Whitman lo encuentra cien
años después en los pasillos de Un
supermercado en California hurgando entre frutas, duraznos, el neón, las
penumbras y los corredores con maridos o bebés, donde de paso se topa a García
Lorca junto a las sandías. Ginsberg puede pintarnos a Whitman, viejo solitario
y crápula, hurgando entre las carnes en el refrigerador y mirando de reojo a
los muchachos del almacén. En este poema en prosa – donde Ginsberg se
identifica con la homosexualidad de su maestro-- recorre con él el supermercado probando
golosinas, y después fuera del local van ambos por las calles solitarias
soñando con una América perdida. En este poema hay una prefiguración de otro que
no por casualidad tiene el título de América:
nación inmersa en la “guerra humana” que usa la bomba atómica y sobre la que el
poeta se pregunta: “América, ¿por qué tus
bibliotecas están llenas de lágrimas? / Me disgustan tus locas exigencias (…)
Tu maquinaria es demasiado para mí / tú me hiciste querer ser un santo”.
En Vachel Lindsay se inspiró
Ginsberg para recorrer Estados Unidos leyendo sus poemas ante grandes
auditorios, e intentando recuperar la condición de bardo de multitudes, de
trovador acompañado de música y gestos teatrales, como lo hacía Lindsay yendo
de casa en casa y diciendo sus poemas a cambio de comida o alojamiento. A
Vachel le dedicó un poema “A Lindsay”, donde al final le ve sentado con sus
tirantes en una cama: “la sombra de tu
mano levanta una pistola sobre tu cabeza / tu sombra cae sobre el piso”, dice
de modo conmovedor.
Ginsberg y sus amigos del grupo
Beatnik, (Ferlinghetti, Kerouac, Burroughs, Kesey y Corso, entre otros, no
todos necesariamente escritores) emularon esta actitud de bardos públicos que
combinaban su nihilismo con la crítica social en un momento tan decisivo para
la cultura del siglo XX como la década de los años 60 en el siglo XX, en que la
política bélica de las potencias y las megacorporaciones de Estados Unidos
estaban causando estragos en el mundo (lo cual no cesa hoy, y es por ello,
entre otras cosas, que están tan vigentes), los beatniks coparon entonces la
escena con sus actitudes contestatarias, rebeldes y bohemias que motivaron y
movilizaron no sólo a numerosos jóvenes de su país, sino de varios países
americanos y europeos donde su radio de influencia se dejó sentir,
especialmente en Francia y en América Latina. Venían los beatniks de admirar a
los músicos de jazz (negros que habían logrado una expresión a contracorriente
de la cultura blanca) y luego pasarían a formar parte de una serie de
movimientos donde se destacan los hippies, el underground, los happenings, el
camp, el action painting, la
experimentación con drogas (que dio origen al arte psicodélico y al pop, y no a
una mera drogadicción), el rock ácido y el cine francés de la nouvelle vague irían todos ellos a
constituir un movimiento contracultural donde participaban movimientos
filosóficos o psicológicos como el marxismo, el existencialismo, el budismo
oriental y el psicoanálisis en autores como Jean Paul Sartre, Albert Camus, Theodore
Rozack, Herbert Marcuse, Norman Brown, Alan Watts o Susan Sontag. Tales experiencias atentaban contra
la cultura institucional (rígida, heredada, diseñada y difundida por los mass media para que nada cambiara) y a
la postre vendría a definir el mercantilismo aupado por el capitalismo, la
dominación ideológica llevada cabo por el cine de Hollywood (al cual los beats
llamaban disneynisación) y el uso de
una tecnología desenfrenada, propiciadora del consumismo.
Justamente, Allen
Ginsberg se convierte en uno de los adalides de esta nueva actitud,
expresada a través de sus desenfadados
versos torrenciales, enumeraciones delirantes y un brillante coloquialismo,
imperfecciones deliberadas que llevan implícitas una crítica al arte “hecho” o
“equilibrado” que ostentan los perfeccionismos formales europeos como el
clasicismo, el simbolismo y luego el modernismo hispanoamericano. En 1955,
Ginsberg publicó su Aullido en
Inglaterra y al año siguiente en San Francisco, donde se deja llevar por una
marea de asociaciones libres de la mente, por un caudal que puede ser violento
o estridente (aunque diferenciado del surrealismo) pero también musical y
encantatorio, poblado de prosaísmos vigorosos que implican todos ellos una tensión.
“Estoy contigo en Rockland / donde las
facultades del cráneo ya no admiten los gusanos de los sentidos (…) Estoy
contigo en Rockland / donde golpeas en el piano catatónico que el alma es
inocente e inmortal y no debería morir impíamente en un manicomio armado.”
Asimismo, Ginsberg
deja ver lo más desnudo de su condición judía en Kaddish y otros poemas (1960),
libro donde a partir del lamento por la muerte de su madre, hace una
descarnada autocrítica donde predomina una visión caleidoscópica de la realidad
que incluye descripción de calles, establecimientos, estaciones, oficinas,
carreteras, bahías y paisajes de todo tipo; recurso que le permite la
identificación plena de lugares determinados, y con ello la precisión de un topos muy suyo (Ginsberg nació en New
Jersey en 1926) pero también una condición mental interior: “Polvosos sacos de correo llenándose / 1948
N.Y. octava avenida fue / o cuando Peter conducía el camión / de corres 1955 /
desde el anexo rincón / resplandor de luces brillantes en el parabrisas /
temblor de adrenalina en los hombros (…) No será ocioso anotar que
Ginsberg, antes de estudiar en Columbia, fue portero, cafetero, marino y
reseñador de libros en la revista Newsweek.
También un activo fotógrafo y memorialista de su generación, con varios
libros de fotografías editados. Muchas de éstas fueron expuestas en el Museo
Whitney de Nueva York en 1995, dentro de una gran exposición que se dedicaría
al revolucionario grupo. Otros libros suyos que debemos mencionar son Espejo vacío (1960), Sándwiches de realidad (1963) y Noticias del planeta (1969). El poeta
dejaría de existir en 1997.
Creo que le debemos
a este poeta el haber realizado una crónica alucinante de la realidad, una
lectura transfiguradora que es a su vez una mirada lúcida y crítica de su país,
con todo lo que ésta logra cuando desnuda desde conflagraciones bélicas hasta
la vida en tugurios, burdeles y aventuras amorosas y existenciales,
experiencias con drogas en textos que pueden parecer letanías, evocaciones o
constituir en si mismos imágenes abigarradas de ciudades que revientan en su
paradoja de lujo y miseria, de placer y muerte, de amor y de horror.
II
En el año 1985
estuve en Roma, Italia, asistiendo a un Festival Mundial de Poesía en Villa
Borghese, junto a los poetas venezolanos Carlos Contramaestre, Ramón Palomares
y Enrique Hernández D’ Jesús. Había escritores de diferentes nacionalidades.
Entre los muy conocidos que recuerdo estaban Juan Gelman, Alberto Moravia,
Allen Ginsberg, Gregory Corso (a quien Ginsberg salvó de la locura por medio de
la catarsis poética) y Leroy Jones (Amiri Baraka) a quienes me acerqué un rato
para charlar con ellos. Saludé a Ginsberg y a Corso; recuerdo que Corso libaba
frenético de una botella de whisky y me ofreció un trago, que inmediatamente
acepté. En cambio Ginsberg aspiraba extasiado un cigarrillo de marihuana; al
rato subió al escenario pero no a leer sus poemas, sino a tocar el banjo.
Acompañó con el instrumento a un grupo de jazzistas y cantantes country, y lo
hizo muy bien.
En el fondo, los
beatniks fueron unos trovadores que decían a la gente sus poemas o canciones,
como lo habían hecho Whitman o Lindsay, y como luego lo harían Bob Dylan, John
Lennon o Tom Waits; en América Latina serían Víctor Jara, Violeta Parra,
Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Alí Primera, Ismael Rivera, Juan Luis Guerra o
Rubén Blades; en España Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina; en Francia Georges
Moustaki y en Canadá Leonard Cohen. En fin, cantautores, trovadores y jazzistas
influirían en un buen número de escritores y músicos en varios países; en
Venezuela los ecos de Ginsberg y los poetas beat se hacen notar en la poesía de
Víctor Valera Mora, Caupolicán Ovalles, William Osuna, Jorge Nunes, Julio
Valderrey, Gabriel Jiménez Emán, Benito Mieses y Antonio Robles, entre otros.
En el fondo, a quienes hacemos caso omiso de los convencionalismos cívicos y de
las poses de poetas “exitosos” laureados o premiados por academias (incluyendo
al aburrido Premio Nobel, al que Jean Paul Sartre rechazó con toda razón) le debemos
algo a Ginsberg, principalmente por haber tuteado a nuestro abuelo Whitman e
invocado al entrañable García Lorca, pero también por incluir en su lista nada
menos que a Mahoma y a Cristo: los acercó a todos ellos a nosotros y con ello
nos aproximó también a una actitud más fresca y sincera de apreciar la
literatura; a ser más humanos y auténticos en el momento de asumir nuestras
responsabilidades personales, sino con
el objeto asumir un compromiso social como agentes históricos que somos, renunciando a los clisés e imposiciones del
poder, y poder despojarnos de prejuicios para vislumbrar, con mayor
ecuanimidad, caminos más libres de transitar la condición humana.
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| G.J.E, E.M., Caracas 2015 |
Gabriel Jiménez Emán (Caracas, 1950), escritor
venezolano destacado por su obra narrativa y poética.Los dientes de Raquel (La Draga y el Dragón, 1973), Saltos
sobre la soga (Monte Ávila, 1975), Los 1001 cuentos de 1 línea
(Fundarte, 1980), Relatos de otro mundo (1988) Tramas imaginarias
(Monte Ávila, 1990), Biografías grotescas (Memorias de Altagracia,
1997), La gran jaqueca y otros cuentos crueles (Imaginaria, 2002), El
hombre de los pies perdidos (Thule, España, 2005) y La taberna de
Vermeer y otras ficciones (Alfaguara, Caracas, 2005) Había una vez…101
fábulas posmodernas (Alfaguara, 2009) y Divertimentos mínimos. 100
textos escogidos con pinza (La parada literaria, Barquisimeto, 2011), Consuelo
para moribundos y otros microrrelatos (Ediciones Rótulo, San Felipe, Estado
Yaracuy, 212), Cuentos y microrrelatos (Monte Ávila Editores Biblioteca
Básica de Autores Venezolanos, Caracas, 2013), Gabriel Jiménez Emán.
Literatura y Existencia. Valoración Múltiple de su obra Varios autores
(Imaginaria, San Felipe, estado Yaracuy, 2013).
En el campo novelístico es autor de La isla del otro (Monte Ávila,
1979), Una fiesta memorable (Planeta, 1991), Mercurial (Planeta,
1994), Sueños y guerras del Mariscal (Tres ediciones: Sueños y guerras
del Mariscal, Ediciones B, Bruguera, Caracas, 2007; Sueños y guerras, Fondo
Editorial Eugenio Espejo, Quito, Ecuador, 2010; Sueños y guerras, Alba
Bicentenario, Narrativa, Editorial Arte y Literatura, La Habana, Cuba, 2012)), Paisaje
con ángel caído (Imaginaria, 2004) y Averno (El Perro y la Rana, 2007).
Sus libros de ensayos literarios son Diálogos con la página (Academia
Nacional de la Historia, Caracas, 1984), Provincias de la palabra
(Planeta, Caracas, 1995), Espectros del cine (Cinemateca Nacional,
Caracas, 1998), El espejo de tinta (Fondo Editorial Ambrosía, Caracas,
2007), Una luz en el camino. Fundamentos de ética para adolescentes
(Biblioteca Básica Temática, Ministerio del Poder Popular para la Cultura,
Caracas, 2004), El contraescritor (Editorial El perro y la rana,
Caracas, 2008) e Impreso en la retina. Crónicas de un adicto fílmico
(Universidad Experimental de Yaracuy, San Felipe, Estado Yaracuy, Venezuela,
2010).
Es autor de los libros de poesía Materias de sombra (Premio Monte Ávila
de Poesía, 1983), Narración del doble (Fundarte, Caracas, 1978), Baladas
profanas (La oruga luminosa, San Felipe, Estado Yaracuy, 1993) y Proso
estos versos (Círculo de Escritores de Cojedes, 1998), Historias de
Nairamá (Fondo Editorial del Caribe, 2007), Balada del bohemio místico.
Obra poética 1973-2006 (Monte Ávila Editores, Caracas, 2010).
Ha realizado una amplia labor como investigador y antologista, entre cuyas
obras se encuentran: Relatos venezolanos del siglo XX (Biblioteca Ayacucho,
1989), El ensayo literario en Venezuela (La Casa de Bello, Caracas, 1988),
Mares. El mar como tema en la poesía venezolana (Banco Unión- Ateneo de
Caracas, Premio ANDA, 1990), Ficción Mínima. Muestra del cuento breve en
América, (Fundarte, Caracas, 1996), Noticias del futuro. Clásicos literarios de
la ciencia ficción (Fundación Editorial El perro y La rana, 2010), En Micro.
Antología del microrrelato venezolano (Alfaguara, Caracas, 2010). Es traductor
de poesía de lengua inglesa y editor independiente. Dirige la revista y las
ediciones Imaginaria, dedicadas a lo inquietante y lo fantástico. Dirige
Imagen. Revista latinoamericana de Cultura, publicación del Ministerio del
Poder Popular para la Cultura (Caracas, Venezuela, 2013).
Vivió cinco años en Barcelona y ha representado a Venezuela en eventos
internacionales en Atenas, París, Nueva York, México, Sevilla, Salamanca,
Oporto, Buenos Aires, Santo Domingo, Ginebra y Quito. En el terreno cuentístico
es autor de
