Editorial Yaugurú: Poetas Beat - Presentación Montevideo

                                   (Versiones Esteban Moore - Patricia Ogan Rivadavia) 

Demian Paredes: Canton Lleno Dos

 

Demian Paredes, comp., Canton lleno dos. Ensayos sobre la obra literaria de Darío Canton, Buenos Aires, El cuenco de plata, 2022.

Canton Lleno Dos es la continuación del análisis de la obra literaria de Darío Canton (9 de Julio, Pcia. de Buenos Aires, 1928) iniciada con Canton lleno; ambas coordinadas por el escritor y periodista Demian Paredes. Este segundo libro incluye seis ensayos: del Colectivo revista Rapallo (vv.aa.), Hernán Bergara, Lucas Rubinich, Léonce W. Lupette, Juan Carlos Moisés y Luciana Di Milta, así como una carta al autor de Joaquim de Montezuma de Carvalho, y la intervención de Noé Jitrik en la presentación conjunta de Canton lleno y de la reedición del poemario La mesa, realizada en 2019. Cierra el conjunto un poema reciente de Darío Canton: “Definición. Lo opuesto de Hababianca”.

En estos trabajos tiene una innegable presencia la autobiografía de Canton, definida por Paredes como “un monumental proyecto autobiográfico titulado De la misma llama, en ocho tomos y nueve volúmenes, con más de 4000 páginas, conteniendo textos propios y ajenos, narraciones, borradores de poemas y versiones previas, work in progress, fotografías, documentos y reproducciones de época, e infinidad de materiales públicos y privados”. Indudablemente, su valor reside en el incesante cruce entre realidad vivida y la posterior construcción del poema. Se trata de la escritura a partir de un hecho cotidiano o de alguna lectura, de rupturas amorosas, de la muerte de seres queridos, relaciones con el poder o, simplemente, de una noticia periodística. A ello se suma el extensísimo registro de relaciones epistolares. Salvan lo abrumador del material, los poemas diseminados a través de sus páginas, que pueden ser leídos independientemente, dejando de lado y salteando su pasión archivística y las inclinaciones estadísticas del autor.

Darío Canton publicó su primer libro, La saga del peronismo, en 1964, crónica en verso, que comienza el 17 de octubre de 1945 y culmina con el exilio luego del golpe de Estado de 1955 contra Perón. A partir de allí daría a conocer: Corrupción de la naranja (1968), Poamorio (1969), La mesa (1972; reeditado en 2019), Atado al árbol de la escritura (2021), y Clea. Folletín platónico ilustrado (2022), entre otros. A partir de su primer libro, más tenso, de un tono realista y casi dramático, Canton se desenvuelve valiéndose del habla coloquial, del humor, la ironía, la desestructuración del verso, cierto juego con la palabra en el que tiene su presencia una tenue insinuación hacia el absurdo. Con estos medios desarrolló una obra que posee un tono, una prosodia y una voz propia. Es hora de que aparezca su obra poética reunida libre de polvo y paja.

Esteban Moore

Revista Hispamérica, Nº 154, 2023.

Christophe Manon: TESTAMENTO (SIGUIENDO A FRANÇOIS VILLON)

 

1-3

con 40 cumplidos lo aceptó:

pajero he sido y sigo siendo

muchos me hicieron sudar la gota gorda

y los tengo entre ceja y ceja

que se los coman vivos los piojos

no tengo dios ni dueño

y a nadie le debo nada

a menudo pasé hambre

y en mi plato a menudo

hubo un mísero mendrugo

algunos me envenenaron la existencia

o intentaron que agachase la cabeza

espero que un día a su turno

les toque sufrir como ratas

y si alguien sostiene

que soy rencoroso

es que no me entendió

solo quiero devolverles

multiplicado por cien

lo que hicieron por mí

y honrarles con humildad

culo y pies

4-7

pero si fueron duros y crueles

que los castren

o los cuelguen de las bolas

hay que saber perdonar a los enemigos

está claro: 

si me jodieron

lo pagarán muy caro

y si se piensa en ellos en el futuro

se lo deberán a mi talento

que supo empero permanecer discreto

y no tendrán que lamentarse

para ellos elegí

mientras aún tengo fuerzas para ello

la estrofa 7 del canto VII

en mi edición de bolsillo

de Don Juan de Byron

me remito también al camarada Blanqui

que me es de gran ayuda a toda hora

y a quien debo mi amor por la insurrección

honrada sea su memoria

como las de Louise Michel y Saint-Just

que supo pensar la Revolución de Francia

8-9

que las ratas viperinas sean felices y célebres

(en cuanto a humildad, tienen para repartir

e inteligencia también, se los garantizo)

para que nos acordemos de ellas en este mundo

donde todo es transitorio 

pese a su vasto territorio

que vivan tanto como el abate Pierre

publiquen muchos libros todos sublimes

escritos con la preciosa tinta de sus plumas

concebidos por sus divinos cerebros

tan importantes como En busca en su época

que así sea

no les deseo ningún otro mal

y para terminar:

un callejón con su nombre

10-11

porque hoy me siento débil

y sobre todo no tengo un centavo

y mientras conserve toda mi cordura 

(que siempre fue endeble)

firmo en este testamento

definitivo

único válido e irrevocable

mis últimas voluntades

BALADA DE LAS DAMAS DE ANTAÑO

díganme dónde en qué país

está Ava la bella estadounidense

Gertrude y Alice su concubina

Callas la divina diva

cuyo destino conmovió al mundo entero

y cuyo canto era más que humano

pero dónde están las nieves de antaño

dónde está la muy prudente Eloísa

por cuyo amor fue castrado

luego hecho monje Pedro Abelardo en Saint-Denis

del mismo modo dónde está Lady Di

que condujo al apuesto Dodi

contra un pilar del puente del Alma

pero dónde están las nieves de antaño

Grace Kelly la princesa rubia

que actuaba casi como una diosa

Cleopatra de la gran nariz Calamity Jane

Anna la poetisa de Petersburgo

y Rosa la valiente germana

que los cuerpos libres arrojaron al Spree

dónde están mujeres sublimes todas

pero dónde están las nieves de antaño

camarada no pierdas tu tiempo

preguntándome dónde están

siempre te repetiré este estribillo: 

pero dónde están las nieves de antaño

BALADA DE LOS SEÑORES DE ANTAÑO SIGUIENDO EL TEMA ANTERIOR

más aún dónde está Juan Pablo II

último con ese nombre en morir

que fue papa durante veinte años

Franco el cruel español

Léon Zitrone de la tele

Ceausescu el genio de los Cárpatos

y Charles Tillon de los FTP

pero dónde está el bello James Dean

también dónde está Elvis apodado el Rey

que poseía, se dice,

al final una triple papada

y trajes con lentejuelas para poner 

rojas de envidia a sus fanáticas

Kurt Cobain tan famoso qué pena

y ese actor célebre cuyo nombre olvidé

pero dónde está el bello James Dean

renuncio a decir más sobre esto

todo no es más que ilusión

nadie resiste a la muerte

ni sabría cuidarse de ella

hago una última pregunta:

Pinochet el pequeño chileno de bigote

dónde está, dónde están sus ancestros

pero dónde está el bello James Dean

dónde está John Lennon el pacifista

dónde el explosivo Jim Morrison

y el difunto François Mitterrand nuestro presidente

pero dónde está el bello James Dean

OTRA BALADA SOBRE ESTE MISMO TEMA

porque ya se trate del presidente de Estados Unidos

calzado con botas y su sombrero de cowboy

con la santa Biblia como única arma

que patea el culo de los kamikazes

siempre listos para cometer atentados

muere también como el simple soldado

empujado afuera de esta vida

así se los lleva el viento

ya sea el padrecito de los pueblos

o el bigotudo de Irak

que hacía temblar a sus vecinos

y poseía armas

de destrucción masiva dicen

para garantizar su seguridad

incluso si fueron respetados en su época

así se los lleva el viento

ya sea el primer ministro

de Francia o Inglaterra

o el futuro diputado-alcalde

de Dijon Grenoble o Senlis

o si consideramos sus electores

plomeros peluqueros y pequeños comerciantes

(se forraron bien, o no)

así se los lleva el viento

estamos destinados a morir

igual que todos los seres vivos

aunque sientan cólera o despecho

así se los lleva el viento

PROBLEMA

[BALADA DEL DESTINO]

los filósofos otrora me llamaban destino

pero tú Christophe un perfecto desconocido

me acusas de ser un asesino

le hice pasar las de Caín a más fuertes que tú

los hundí en la miseria

y les hice sufrir lo peor

si vives en la ruina ¿debes quejarte?

no eres el único y no debes lamentarte

considera cómo antes

maté y masacré a más de un recio 

y tú no eres más que un pobre desgraciado

cálmate y deja de berrear:

escucha mi consejo y resígnate Manon

me cargué a grandes dictadores en el pasado:

maté a Mussolini y reduje su ejército a la nada

ni bunker ni custodia personal pudieron protegerlo

y si Napoleón pudo escapar

a Santa Elena le envié la muerte

hice desaparecer al viejo Pétain

traicioné a Robespierre en la Convención

en Egipto vencí al mariscal Rommel

hice asesinar a JFK y su hermanito

y una vez reduje a la nada

Hiroshima y todos sus habitantes

escucha mi consejo y resígnate Manon

A Hitler que provocó tantas matanzas

y quería fundar el III Reich por mil años

lo obligué a suicidarse

al rey de los franceses lo afeité al raso

es mi forma de hacer las cosas

siempre actué así y continuaré

no hay otra explicación

hundí en la desgracia a Marat

el amigo del pueblo que Charlotte

mató en su bañera

y a Sadam lo hice ahorcar en Bagdad

escucha mi consejo y resígnate Manon

escucha entonces Christophe lo que te digo

si pudiese hacer a mi antojo

no dejaría nada a ti ni a nadie

porque por un solo golpe bajo daría diez

escucha mi consejo y resígnate Manon

(Traducción de Mariano Rolando Andrade)

CHRISTOPHE MANON (Burdeos, 1971) ha publicado una veintena de libros, entre ellos Extrêmes et lumineux (Extremos y luminosos, Verdier, 2015), Au nord du futur (Al norte del futuro, Nous, 2016), Jours redoutables (Días temibles, Les Inaperçus, 2017), Vie & opinions de Gottfried Gröll (Vida & opiniones de Gottfried Gröll, Dernier télégramme, 2017), Pâture de vent (Alimento del viento, Verdier, 2019), Testament, d’après F. Villon (Testamento, siguiendo a F. Villon, Dernier télégramme/Bisou, 2020), Provisoires (Provisorios, Nous, 2022) y Porte du Soleil (Puerta del Sol, Verdier, 2023). 

Se presenta de manera regular en diferentes países en el marco de lecturas públicas, a veces en colaboración con músicos. Obtuvo el premio Révélation de la Société des gens de lettres 2015.

MARIANO ROLANDO ANDRADE (Buenos Aires, 1973) ha publicado Los viajes de Rimbaud

(Editorial Vinciguerra, 1996), Canciones de los Mares del Sur (Buenos Aires Poetry, 2018) y Aristas, relatos en los confines de Europa (Ediciones La Parte Maldita, 2021). Compiló y editó Luisa Futoransky: Los años argentinos (Editorial Leviatán, 2019) y Luisa Futoransky: Los años peregrinos (Leviatán, 2022), primeros dos volúmenes de la poesía reunida de la poeta argentina. Como traductor publicó Poesía Beat (Buenos Aires Poetry, 2017), antología de 40 autores de la Generación Beat, y Testamento (siguiendo a François Villon) (Leviatán, 2022), de Christophe Manon.

Ha sido invitado a festivales literarios en México, Perú, Argentina, Francia y Marruecos, colabora en distintas revistas literarias de América Latina y sus textos han sido traducidos al francés, el italiano, el árabe, el griego y el hebreo.

Diane Di Prima: ODA MATINAL EN MINNESOTA

 

Diane Di Prima

                                                          para Giordano Bruno

¡La Ciudad del Sol está llegando! ¡la puedo oír! ¡la puedo oler!

aquí, donde han hecho hasta de la tierra una carcelera

donde ni aun las sombras de los animales pasan furtivas        

donde los niños son lastimados y se les enseña 

a pedir perdón por sus cicatrices

la Ciudad del Sol no puede estar lejos ahora---

(eso es lo que dijiste entonces, hermano, esperando en prisió

ocho años para ser quemado, para encontrar el sol finalmente                                                           

en el Campo de’ Fiori—CAMPO DE FLORES--- sí)

¿cómo podría estar lejos?

¿no está el mal en su apogeo?            

(preguntaste hace 300 años) ¿no ha     

llegado a un nadir el descenso a la materia? y aquí

5000 millas después, en Minnesota del Norte

una vez bosque, ahora tierra baldía

donde cortan el pasto, rastrillan las hojas:

yo vomito mentiras como los demás, sin saber

en quién confiar, aquí donde la traición se enseña 

como una virtu

sola lloro por las palabras que me gustaría decir

y silenciosamente pongo los rostros de los dioses antiguos

en las manos de los niños; espero que los reconozcan

aquí en este lugar cristiano, donde Cristo el Mago

y Cristo el Sanador han sido olvidados, donde el velo

del templo está desgarrado, 

ero no le sigue ninguna resurrección…

LA CIUDAD DEL SOL llegará pronto, no puede estar lejos

sí, tenés razón---¿qué es un milenio

o dos para nosotros, hermano? Los dioses pueden esperar

son fuertes, se levantan---la torre dorada

proyectando la luz de los planetas, las estatuas parlantes

que custodian sus cuatro puertas, el viento sagrado

que baja el espíritu del cielo entre las estrellas

¡está aquí! ¡está aquí!

        yo la levantaré

en este lugar. La levantaré en Attica                                                                                                                         y Wounded Knee

en el Campo de’ Fiori, en el Vaticano:

la fuerte, brillante luz de la carne que es el eslabón  

la risa, que transmuta

 MINNESOTA HOME SCHOOL

 SAUK CENTRE

(versión Patricia Ogan Rivadavia-Esteban Moore)

DIANE DI PRIMA (Nueva York, 1934- San Francisco 2020) Poeta, dramaturga, editora, docente, fotógrafa y artista plástica. En 1955 entrevistó diariamente durante dos semanas a Ezra Pound (“il miglior fabbro, T.S. Eliot dixit), detenido entonces en el St. Elisabeth’s Hospital, con el fin de analizar su poética.  Asimismo inició un intercambio epistolar con Lawrence Ferlinghetti y Allen Ginsberg. Coeditó junto a Amiri Baraka (Leroy Jones) la revista literaria The Floating Bear (1961). Por textos publicados en la misma que fueron considerados obscenos, fue arrestada por el FBI. Fundó el Teatro de poetas de Nueva York y desarrolló diversos proyectos editoriales. En 1967, con sus hijos a cuestas, recorrió en una Kombi Volkswagen su país en un viaje de 32.000 kilómetros, realizando lecturas de poesía en discotecas, bares, frente a comercios, universidades y galerías de arte. En 1968 se muda a San Francisco, donde trabajó varios años en el Programa de Poesía en las Escuelas, estudió zen con el maestro Susuki y fundó el Instituto de Artes Mágicas y de Sanación cuyo objetivo era estudiar las tradiciones espirituales de Occidente.  Publicó más de una treintena de volúmenes de poesía siendo sus Cartas revolucionarias y Loba sus libros más difundidos. Ferlinghetti sostuvo que Loba entroniza nuevamente a la mujer, salvo que en esta ocasión, a diferencia del pasado, lo logra ella misma.

En 2009 fue Poeta Laureada de la ciudad de San Francisco.

Esteban Moore: Los Beats una nueva sensibilidad

  

 

 

En agosto de 1945 la fuerza aérea norteamericana lanza bombas atómicas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, devastándolas por completo. Este ataque pone fin a la resistencia del Imperio del Japón y concluye con la Segunda Guerra Mundial, la que involucró a países de Europa, de la Américas, Asia, África y Oceanía. Sin duda alguna este hecho puede considerarse como el principal punto de inflexión en la historia del siglo XX.   Las celebraciones que siguieron a la derrota del nazi-fascismo pasarían rápidamente a un segundo plano. La imaginada nueva aurora de los tiempos, deseos de paz y entendimiento entre los hombres, derivó en su contrario. El mundo en la inmediata posguerra se compartimentaría en dos poderosos bloques liderados por los Estados Unidos de América y la Unión de Repúblicas Socialistas, que emergieron como las dos superpotencias que llevarían las tensiones políticas y culturales a todos los rincones de la tierra en la denominada “Guerra Fría” —ciertamente un eufemismo pues incluyó episodios de altísima temperatura—. Comienza entonces el período histórico que Amiri Baraka (Leroi Jones) define como los “tiempos oscuros”, que se caracterizó por el temor a una conflagración nuclear, fantasma que se prolongará hasta nuestros días.  

  

En el panorama poético estadounidense se afirma la tendencia desarrollada por la  Nueva Crítica, a partir de un ensayo de John Crowe Ramson publicado en 1941, que destaca la configuración de una corriente de pensamiento, compartida por varios críticos, entre ellos Allen Tate, Robert Penn Warren, Yvor Winters y Cleanth Brooks,  que coloniza con energía conquistadora los departamentos de literatura de las universidades, consolidando una actitud conservadora. Estos críticos, desde un cierto formalismo, concentraban su análisis, su evaluación estética, a partir de la exclusiva lectura del texto poético y del funcionamiento de las relaciones internas de las expresiones figurativas. Ellos preferían a W.B. Yeats sobre William Carlos Williams, lo mítico a lo personal, lo racional a lo irracional, lo histórico a lo contemporáneo, la erudición a la espontaneidad y lo elitista a lo popular. Su predilección por la tradición se fundaba en un exagerado respeto por las letras inglesas, su tono frente al propio, coloquial, del hablante norteamericano: “nuestra lengua vernácula”, como la definió Allen Ginsberg. Confiados en sus conceptos y juicios excluyentes, defendidos desde la cátedra universitaria, no supieron leer las transformaciones que se estaban gestando en los usos de la lengua, nacidas estas en el trabajo de una nueva generación de poetas que releyeron su incipiente tradición poética —Whitman, Pound, Williams— que con desesperación buscaban su propia voz y la de su tierra, rechazando aquella corriente cultural autoexpresiva, narcisista y sentimental de la vida en la escritura. 

En la ciudad de San Francisco se desarrollaba una intensa y diversa actividad cultural. Fue la ciudad en la que se desarrolló lo que posteriormente se denominó como el Renacimiento Poético de San Francisco, cuyos protagonistas abrieron nuevas perspectivas a la creación poética que incorporaría definitivamente el ritmo y la dicción del habla coloquial, que ya nunca se ausentarían del discurso poético: “…la propia voz de la vida como la escuchó/ Walt Whitman…”  

En octubre de 1955 Allen Ginsberg organiza una lectura de poesía en la Galería de Arte Six en San Francisco, sin prever las consecuencias que esta habría de tener en el futuro cercano. Según Gary Snyder, en esa ocasión se produjo “un punto de inflexión en la poesía norteamericana” . La noche del 7 leyeron allí sus textos Michael McClure, Gary Snyder, Philip Whalen, Philip Lamantia y Allen Ginsberg, mientras que Kenneth Rexroth se ocupó de coordinar la mesa y actuar como maestro de ceremonias. Entre el público estaban Lawrence Ferlinghetti y Jack Kerouac. Gregory Corso, que estaba invitado a participar, llegó días más tarde a la ciudad.

En esa ocasión Ginsberg leyó Aullido, cantó sus versos, los gimió, y en el final de la lectura parecía estar al borde del llanto; su performance causó una emotiva reacción de los presentes. Con Aullido no sólo comienza un momento en la literatura norteamericana, sino también un nuevo estilo de composición. Ginsberg declara que él sigue el modelo Kerouac —el Kerouac poeta —y que su objetivo es calcar en la página los pensamientos de la mente y sus sonidos. Esta actitud según él debe ser entendida como la “escritura de la mente”. 

En agosto de 1956, Lawrence Ferlinghetti, propietario de City Lights, una pequeña librería y editorial, publica  Aullido. El libro recibió algunas críticas favorables, pero la mayoría de los grandes medios y las publicaciones académicas reaccionaron negativamente con sarcasmo y mezquindad. Kenneth Rexroth, que se guiaba por la consigna “Frente a la ruina del mundo, tenemos una sola defensa: el acto creativo”, en un ensayo publicado en 1957 , caracteriza la actitud de los beats como lo opuesto a una rebelión; consideró que ellos encarnaban una decisiva renuncia o retirada de la sociedad y de lo establecido, y de la línea académica que regía entonces la creación y la crítica literaria, cuyas ideas se alimentaban en ciertos prejuicios y en el aserto de que el tiempo de la experimentación había finalizado. Herb Caen, columnista del diario San Francisco Chronicle los denominó en 1958  “beatniks — contracción de beat y Sputnik, el satélite soviético —,   furiosos y delincuentes juveniles”. 

En la Convención Nacional del Partido Republicano (1960), el director del FBI J. Edgar Hoover declaró que los males que amenazaban a su país y a la cultura occidental eran: “Los comunistas, los beatniks y los intelectuales”.  

 En 1960, Donald Allen publica su antología La nueva poesía norteamericana (The New American Poetry: 1945-1960), en la que incluyó a representantes de tres corrientes   poéticas: el Renacimiento poético de San Francisco, los poetas de Black Mountain y los de la escuela de Nueva York. Entre los seleccionados se contaban Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Gregory Corso, Gary Snyder y Lawrence Ferlinghetti. Esto les brindó cierta notoriedad y visibilidad a sus poéticas. Sin embargo, las corporaciones periodísticas y cierta crítica (John Ciardi, Benjamin Demott, James Dickey, Herbert Gold, John Hollander, Norman Podhoretz y John Updike), destacaron que el nuevo estilo de vida que preconizaban los beats amenazaba la cultura establecida en la era Eisenhower y decididamente atentaba contra los valores familiares. 

Los poetas beat dejaron su marca y su influencia se proyecta hasta la literatura contemporánea; fueron los antecesores de cruzadas culturales como las del Flower Power y el Movimiento Hippie, que se extendieron por el mundo. Apoyaron decididamente a los que se opusieron a la guerra de Vietnam, acompañaron el Movimiento por los Derechos Civiles y colaboraron con las organizaciones defensoras del medio ambiente y de la libertad de expresión. Las minorías étnicas, sexuales y religiosas hallaron en ellos una voz solidaria. 

En la década de los 60 formaron parte de lo que luego se denominaría la ‘revolución contracultural’: la no aceptación de los mandatos del poder establecido, que fue esencial en los cambios que se producirían en las relaciones interpersonales, la política y cultura hacia el futuro. Profetizaron —en palabras de Kerouac— “un nuevo estilo para la cultura de su país, un estilo completamente libre de influencias europeas. 

En este proceso descubrieron e hicieron propia la cultura afroamericana —el jazz y el blues— y los mitos de los pueblos nativos norteamericanos. Se acercaron y estudiaron las culturas del oriente lejano, un universo poético casi desconocido en su país, y las distintas variantes del budismo, comprendiendo que con ello contribuirían a ensanchar la mente y los alcances del pensamiento occidental.

En cuanto a su mirada respecto del universo y las cosas, Lawrence Ferlinghetti advierte que “Si has estado leyendo acerca de la interpretación de las poéticas de los beats hallarás en ella que los términos ‘poético’ y ‘poéticamente’ son en realidad ‘malas palabras’, deben ser evitadas. Lo concreto es lo más poético. El detalle exacto, sin bordados adicionales. De esto trata, precisamente, la ética de los beats.”   

Diane Di Prima en su poética confiesa: “He desertado de mi puesto, no me he podido sostener allí /pasé a la retaguardia/ para preservar el lenguaje -lucidez:/ dejá que el lenguaje se defienda a sí mismo”.

 

 

Giselda Medeiros: poemas de “Ânfora de Sol”

 

Giselda Medeiros 

EN LINO Y SEDAS

Tu cuerpo –acuario de mis ansias–

envuelto en lino y sedas de remembranzas,

transita cálido en mis pensamientos

bajo un feroz y líquido silencio.

Solamente escucho el son de tu flauta…

Y ese rumor que de ella viene me excita,

aria de sol, de sal, en mis carnes,

latidos de emoción, labios de éxtasis.

En tanto, indiferente a mis llamados,

duermes cual río impreso en el paisaje

que escurre de tus dedos hechos harpas.

Y el son que viene del lino y viene de las sedas

sube, crece, se desparrama y me ahoga

del pensamiento a las oscuras alamedas.

SOLO DE FLAUTAS

Esta expresión cenicienta de mis ojos,

bajo ásperos azotes, cual cilicio

expiándome el dolor por sobre las horas,

es la vaga mañana con sus bullicios.

No miran mis ojos, sólo acechan

las ventanas que el dolor, una por una,

cerró, poniendo cortinas de silencio,

en las cuales el grito imprimió sus quejas.

Esta expresión cenicienta de mis ojos

son balsas llorosas sobre las olas,

son vanos crepúsculos sobre las arenas.

Pero, de repente, flautas y canciones

del árido solo de mi pecho se vierten

bajo la batuta lírica de un verso.

INSTANTE AL ESPEJO

Me miro al espejo de la fantasía

y veo que hay sal en mis párpados insomnes

desde muchas auroras.

Veo el frío pálido en mi piel

intocable… desde muchas lunas.

Y veo la tímida gota irisada

en cascada sobre mi cara

lívida desde la última travesía.

El espejo en que se mira mi cara

parece el mismo, gente, ¿saben?

Tiene envidia y se muestra enojado

cuando parece estar feliz.

Pero, si las tristezas tremulan en mi mirar,

de pronto, hacen resplander mi rostro

y teje una aureola fingida de luz de luna.

Oh, infiel espejo mío,

decime ahora, vení:

Cuál de los dos sabe fingir mejor…

¿Eh?

CONTENIDO Y CONTINENTE

Poeta,

¡¿de qué barro,

de qué aguas,

de qué materia

viene tu rima,

si ella es tan rara

y embriaga las retinas

ávidas de perlas,

y de luz, y de canciones?!

Llueve emoción con tu verso…

Y tu poesía es aceite y lámpara,

hilo y tela, cuerda y harpa,

ala y vuelo, luz y estrella,

agua y río,

pájaro que se posa

sobre la amargura de la vida

enterrando espantos

y despertando mitos.

Tu poesía gotea sobre nosotros

como el rocío sobre el pétalo,

tan leve y cristalina…

Poeta, respondenos:

¡¿de qué barro,

de qué aguas,

de qué materia

viene tu rima,

si tu mano guía, en el invisible espacio matinal,

el ritmo y la palabra

que comienzan a danzar en las madrugadas

envueltos en el cecear de la brisa,

para explotar en versos sobre tu frente?!

Tú cantas, Poeta,

la amargura de la vida

con la misma sencillez con la que lloras

el amor soñado, enclavado en las estrellas.

Tú eres el territorio del sentimiento.

Tú eres el infinito que se abre para contener el sueño.

Tú eres el canto de la saudade

evolcionando en las alas del pájaro del amor.

Por eso, poeta, vení y decinos:

¡¿de qué barro,

de qué aguas,

de qué materia, en fin, viene tu primorosa rima?!...

CANCIÓN CASI TUYA

Por estos lados deambula

una canción sin memoria,

¡que canta dentro de mí

como pájaro en un nido!

¡de plumaje tan blanquito!

Mi labio se humedece

de las notas. Y, hecho plegaria,

quiere cantar… y quiere volar…

llevar además la canción

y ponerla en tu mano.

Esta canción va conmigo;

ella es mi identidad,

por donde yo voy, mi amigo,

a buscar la felicidad.

Iremos juntas –arcoiris–;

yo azul, ella lila;

los otros colores… quien sabe…

permanecerán en tono dorado

de fantásticas estrellas

coloridas de saudade.

La canción quiero enseñarte,

tañedor de mi vida,

antes que se adormezca el Arte

y perdure inacabada

nuestra canción más querida.

* Todas las piezas pertenecen a Ânfora de Sol (Fortaleza, RDS, 2010).

** Traducción: Demian Paredes, Buenos Aires, 2023.

Giselda Medeiros (1939) es escritora y profesora, y miembro de la Academia Cearense de Letras. Su obra recibió premios y distinciones, y en 2002 fue proclamada “Princesa de los Poetas de Ceará”. Es autora, entre otros libros, de Alma Liberta (1986), Transparências (1989), Cantos Circunstanciais (1996), Tempo das Esperas (2000) y Caminho de Sol (2015).

Lawrence Ferlinghetti: La vida sin fin

 

Lawrence Ferlinghetti

No tiene fin

la espléndida vida del mundo

no tiene fin su hermoso vivir

su hermoso respirar

sus hermosas criaturas sensibles

observando escuchando y pensando

riendo y bailando

suspirando y llorando

a través de las tardes sin fin

noches sin fin de amor y éxtasis

alegría y desesperanza

bebiendo y fumando

charlando cantando

en los Amsterdams sin fin

de la existencia

de animadas conversaciones sin fin

y de los cafés sin fin

en los cafés literarios de las mañanas de lluvia

sin fin las películas de la calle que pasan

en los automóviles en los tranvías del deseo

en las inagotables vías de la luz radiante

Sin fin el baile de las melenas

al ritmo sin aliento del punk rock

y de la música disco su aire en la cabeza

a través de las medianoches de la Vía Láctea

hasta los paraísos del amanecer

hablando fumando y pensando

de todo aquello que en la noche no tiene fin

en lo blanco de la noche la luz de la noche

Ah sí el vivir y amar no tienen fin

odiando y amando besando y matando

No tienen fin los latidos la respiración la procreación

la rueda de la vida de carnes

girando constantemente en el tiempo

Vida sin fin muerte sin fin

no tienen fin el aire y la respiración

Mundos sin fin

en los que los días nunca terminan

en las capitales del otoño

sus grandes avenidas de hojas en llamas

Sin fin los sueños y los cuerpos

en los que el sueño desovilla

las mangas tejidas de la ansiedad

los laberintos del pensamiento

las laberínticas ensoñaciones del amor

las espirales del deseo y su exageración

los innumerables finales de lo innombrable

Sin fin los cielos incendiados

sin fin el universo que gira

Mundo sobre una hoguera de hongos

No  tiene fin el fuego que respira en nuestros cuerpos

tatuados comedores de fuego bailando en las plazas

tragando el aire incendiado de la gasolina

Valiente el corazón batiente de la vida llameante

sus pulsos compases y llamas apagadas

Sin fin los campos de los sentidos

los olores del deseo del amor

los maullidos de los gatos en celo

el aroma intenso de los sexos

El sonido  de los que hacen el amor no tiene fin

el sonido de las camas chirriantes no tiene fin

el gemido de los amantes no tiene fin

escuchado en la noche a través de las paredes

Los gritos del éxtasis inacabables

las voces encendidas

en la última y perdida culminación

el ruido de las máquinas de música saltando

el fluir del jazz del esperma sus ritmos

difunden su energía en el paraíso

Y luego los intentos de fuga no tienen fin

huir de la náusea de Sartre

de las colinas peladas

donde se consumió la sensación

en el lento fuego del tiempo

de la alegría de vivir desesperanzada

de los barcos cargados de ilustración

de los barcos cargados de mierda

que aún flotan

en los infernales ríos de Caronte

codicias histerias paranoias

poluciones y perversiones

Sin fin l’homme revolté 

en el anónimo rostro de la muerte

en las huellas del estado monstruo

No tiene fin sus visiones anárquicas

No tiene fin su alienación

No tiene fin su poesía alienada

tábano del estado

portador de la esencia de Eros

No tiene fin el sonido de la vida

del hombre que vive en la tierra

las audiciones radiales sin fin

las transmisiones de tv sin fin

No tienen fin

los rollos de papel en la rotativas

el fluir de las palabras y las imágenes

en las cintas de las máquinas de escribir

escritura automática y garabatos

sin fin los pòemes dictés por lo desconocido

sin fin los llamados telefónicos

hacia los confines de la tierra

y la espera de los amantes en las terminales

y el llanto de los pájaros en las terrazas

y el graznido constante de los cuervos en el cielo

y el multiplicado canto de los grillos

y los mares rugientes y las aguas gimientes

alzándose y cayendo sobre guijarros distantes

y las mareas lamedoras durante los Idus del otoño

beso salitroso de la creación

Infinitas las campanas del mar anunciándose

Más allá de las represas y los diques de la vida

y el repetido llamado de las campanas

en las iglesias vacías

en las torres del tiempo

Infinita la manifestación de calamidades

del barbado hombre santificado

No tiene fin

La cuerda del  corazón del mundo

desenroscándose

resplandeciente en el tiempo

brillando a través del espacio

No tienen fin los cruceros turísticos

atravesándola

barquitos pequeños en los canales infinitos

millones de ventanas en llamas en el atardecer

la ciudad quemándose con las sobras de la luz

los distritos de faroles rojos brillan y danzan

con pijas porno pijas de neón

y los vibradores que vibran sin descanso

en las piezas de edificios a medio derruir

Sin  fin el movimiento de las mandíbulas

masticando las carnes de los sangüiches del deseo

los jugosos bifes anchos del amor

Sin fin los sueños y los orgasmos

ritos de fertilidad ritos de pasaje

y el vuelo de las aves fértiles

sobre los techos de las casas

y los huevos que caen en los nidos

en las vaginas sin fin

los intentos y tentaciones de la carne

en las habitaciones por hora del amor

donde canta la paloma golpeada

No tiene fin el nacimiento de las criaturas

en los sitios donde el amor y el deseo

han tomado aposento

Sin fin el dulce nacimiento de la conciencia

y sus amargas muertes en vano

Sin fin el marchitamiento

de las pieles las frutas efímeras fugaces

y las sirenas de neón

cantando unas a otras en alguna parte

Sin fin las leves variaciones

de lo absolutamente familiar

los fuegos de la juventud

las brasas de la ancianidad

la furia del poeta renacido

No tiene fin toda creación

en la danza muda de las moléculas

Todo se transmuta todo cae en el silencio

y todo gime llora una y otra vez

Sin fin la espera interminable

Dios y Godot

nunca terminan de llegar

No tienen fin las acciones los planes 

los dilemas y las demoras

Absurda la espera que anula la acción

y desea que ya no existan las guerras

y desea la desaparición de los estados

Es inútil la espera que niega la acción

No tiene fin la lucha entre el bien y el mal

las cabriolas del destino los viajes del odio

sin fin la energía nuclear

la energía interna de la tierra

las reacciones en cadena sin fin

del fogonazo final

que fallan en sus intentos

mientras las Blancas Bicicletas de la protesta

circulan lentamente a su alrededor

Pues algún día estos dioses con rostros caninos

que calzan zapatos a la moda escarpines de Gucci

botas tejanas y sombreros de latón

y viven en bunkers

con muchos botones e interruptores

a su alcance

desaparecerán les llegará el fin

Pues lo que nunca tendrá fin 

es la esperanzadora posibilidad

de elegir en nuestras encrucijadas

elección que aún no ha sido realizada

elegiremos

la iluminación de las mentes oscuras

los senderos de la gloria

los verdes gigantes de la casualidad

los anzuelos de la esperanza

en los pantanos del desaliento

las colinas en la distancia

los pájaros en los arbustos

los arroyos de la luz oculta

las melodías desconocidas

las sesiones del pensamiento dulce y silencioso

y las muertes felices de los corazones todos los días

y  las pijas de barro

y los pies enfundados en zapatillas

recorriendo la bahía

Y es más 

son infinitas las puertas

de la percepción que aún deben ser abiertas

y los potentes chorros de luz

en el elevado espíritu del hombre

en el espacio exterior muy dentro nuestro

en el Amsterdam del Ying y del Yang

Sin fin las rubaiatas sin fin las beatitudes

sin fin los shangrilas sin fin los nirvanas

sutras y mantras sin fin

satoris y sensaras sin fin

Bodhiramas y Bodisatvas

Karmas y Karmapas

Sin fin las Shivas cantando danzando

en los humeantes vientres del éxtasis

Brillos trascendencia

penetrando la cristalina noche del tiempo

en el silencio sin fin del alma

en la larga y altisonante historia del hombre

en el sonido y la  furia sin fin

significando todo

con sus alucinaciones sin fin

adoraciones e iluminaciones

y destrucción total

y erecciones e exhibiciones

fascismo y machismo

circos de las almas extraviadas

parques de diversión de la imaginación

Coney Islands

del poema sin mente sin fin

dictado por la voz individual

del inconsciente colectivo

ciego en las huellas

del tiempo

En los últimos días de Alejandría

El día que precede a Waterloo

Los bailes prosiguen

En la noche se escuchan

los sonidos de una fiesta bulliciosa

Amsterdam, julio 1980.

(Versión Esteban Moore)