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lunes, 9 de noviembre de 2026

Ignacio Oliden: el espacio entre una estación y otra

 
Ignacio Oliden
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     


fresco   pero no lo suficiente como para 
no sentir al bajar de la cama 
después de tanto tiempo   el piso de madera 
hasta la baldosa en la cocina

ni las hojas de las puertas que dan a los cuartos
ni las de las macetas sobre los estantes
van a moverse hoy
solo la luz que alarga la claridad del día
trepando muebles y paredes

estiro las piernas   las flexiono
mastico un dátil   llevo las rodillas contra el piso
le hará mal a la fruta estar al sol?
intento no curvarme demasiado

pienso en prender la radio
pero junto al balcón los árboles 
ya empiezan a poblarse 
y la avenida no es más fuerte que los pájaros

además   
necesito escuchar el agua antes de que hierva


“en una impresión sincera se resume un domingo feliz”
carmen ollé


IGNACIO OLIDEN (Buenos Aires, 1997) es editor de La Piccioletta Barca y parte del comité de Buenos Aires Poetry. También hace crítica literaria en el suplemento de cultura de Perfil. Publicó Poetas del Renacimiento de Harlem (2023, junto a Juan Arabia) y Mester de Juglaría (2024). Algunos de sus poemas fueron traducidos al inglés, griego e italiano. Entre sus últimas publicaciones se encuentra su colaboración para Jugar con espejos: Ensayos sobre la traducción de culturas asiáticas en Latinoamérica (Editorial Noctámbula & Centro de Estudios Asiáticos UC, 2025).

viernes, 23 de octubre de 2026

NORMA ETCHEVERRY: Línea Sur

 
Norma Etcheverry
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

2/Deambulo por la orilla
del Río Negro,
en lo más austral de la provincia.
Aguardo el horario del próximo trasbordo.
Sobre el cauce, las imponentes vigas 
del puente viejo 
unen 
las dos ciudades:
la que soñó con ser 
importante y brillar;
y la que nunca brillará tanto
como quisiera.
En el paredón, enfrente de la terminal,
Karen sonríe con el corazón en la mano.
Sobre las márgenes del río, las historias 
se graban a fuego:
que mueran a hierro los que matan.


3/En la cafetería de arriba
la madre sirve café,
pasa el trapo en el piso y atiende la caja;
el niño conduce sus autitos
sobre una mesa vacía.
La tarde languidece pero el viento
ejerce mandatos extremos.
Afuera, algún taxi espera lo imposible;
en los cuatro puntos cardinales 
se condensa, imperceptible,
la tormenta.


8/Pasan los kilómetros como las horas.
El ruido del motor, 
la radio que escuchan los choferes,
afuera el frío y adentro este calor.
Si pudiéramos abrir las ventanillas
se escucharía el sonido del viento,
su silbido de basalto entre las rocas.
Afuera, otros procesos
erosionan el entorno.
Salir de la zona de confort a la meseta
tiene este ritmo,
un microclima que envuelve 
lo que puede llamarse aceptación.


9/Nueve horas transitando la tierra 
de las piedras que suenan;
cada tanto, algunas pocas luces,
un camino de entrada, 
un cartel anunciando vida humana,
celebrando el espíritu gregario,
la necesidad de pertenencia.
Unos pocos miles repartidos cada tanto,
en la infinita extensión que va
del mar a la montaña.


10/Mancha Blanca, Valcheta, Musters,
Nahuel Niyeu y es, apenas,
la mitad del camino.
En las distancias de este país
el futuro 
es un boleto ilegible;
apenas se ve la meta,
apenas se sobrevive 
en el trayecto que nos toca.


14/Espero estés muy bien, -dice el amigo-
en medio de la gran ola tóxica de Hokusai.
Sí, estoy muy bien-le digo-.
Aquí, tan lejos, no llegan las esquirlas
de los noticieros.
Sólo el viento habla conmigo
cuando camino por estas calles
despejadas de toda influencia.
Kosten es el gran compañero aquí,
y es sabio,
nos habla sólo de aquello
que vale la pena escuchar:


18/Los muebles de pinotea 
alardean
su esplendor en la cocina de la estancia.
En temporada de deshielo baja el arroyo,
los lugareños sacan truchas de sus aguas.
El boliche de ramos generales
es la única parada de las tropas 
que transportan 
toneladas de lana.

Esa es la escuela rural, hasta
hace poco ahí se votaba.
Ruca Luan,
Ruca Luan…
Sólo los guanacos ahora.
Sólo los guanacos.



NORMA ETCHEVERRY nació en la provincia de Buenos Aires, en 1963. Publicó, en poesía, Máscaras del tiempo (1998), Aspaldiko (2002), La ojera de las vanidades y otros poemas (2009), Lo manifiesto y lo latente (2011), La vida leve (2014), Un corazón eslavo (bilingüe, con traducción al checo, 2023) y Línea Sur, (2026). De 2015 es La isla escrita. 35 poetas cubanos, selección propia de poetas cubanos contemporáneos, XXV Feria del Libro de La Habana (2016). Beca Fondo Nacional de las Artes, 2019. Co-editora en Proyecto Hybris Ediciones. Estudió Periodismo y Letras en la Universidad Nacional de La Plata, ciudad donde reside.


jueves, 3 de septiembre de 2026

Leopoldo Castilla: 3 poemas de Línea de Fuga

 

Leopoldo Castilla

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       




I

Si la línea de fuga pudiera ser alguien
una piedra
                una mosca
                                 un rayo
y no su lenta nieve
que devora  geometría.

A veces el obstáculo de un hombre
lo desea
     yergue
     deforma
lo curva
        y lo rompe  

el polvo, entonces,  
son esos puntos suspensivos
que se unen 
                 a la línea
que continúa
libre al fin
        huyendo
                   detrás de su comida.


III

¿Y la línea
que no tiene sombra
y arma este cuerpo
que no tiene cuerpo?

El mundo está atravesado
por ciertos elementos
que nunca estuvieron en el mundo

de ellos nos viene
la tentación de desaparecer.

Tal vez seamos
también grafía.

                      Sin sombra y sin persona
                      por una línea puede
                      fugarse un muerto.


XIII

¿Lleva cada pájaro
un segmento
o todo el dibujo de la bandada?

¿O no saben
y lo que vuela
es la línea que los atraviesa
y emigra 
            emplumada
                          sin final?

Siempre se va en leyenda
una bandada

Nunca vuelve en sí
no tiene donde 

                      no es  la misma la línea
                                                   cuando canta



LEOPOLDO TEUCO CASTILLA nació en Salta, Argentina en 1947. Ha publicado los siguientes libros de poemas: El espejo de fuego, 1968; La lámpara en la lluvia, 1971; Generación terrestre, 1974; Versión de la materia, 1982; Campo de prueba, 1985; Teorema Natural, 1991; Baniano, 1995; Nunca, 2001 (Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes); Libro de Egipto, 2002; Línea de Fuga, 2004; Bambú, 2004; y El Amanecido, 2005. En el año 2001 fue publicada una Antología del autor por el Fondo Nacional de las Artes. En 1999 publicó El árbol de la copla. Como narrador ha publicado: Odilón, 1975 y La luz naranja, 1984. Fue invitado por la Unión Soviética para escribir un libro que la Editorial Progreso de Moscú publicó en 1990, Diario en la Perestroika. También es autor de Nueva poesía argentina, 1987; Poesía argentina actual, 1988; La canción del Ausente, cuentos, 2006 y la novela El Arcángel, 2007. Recibió premios nacionales e internacionales. En el año 1976 fue perseguido por la Dictadura Militar y debió exiliarse en España. Poesía suya ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco, portugués y ruso. Sobre su cuento La redada se filmó el largometraje homónimo dirigido por Rolando Pardo.© Escritores.org. Contenido protegido. Más información: https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/19593-copias


martes, 25 de agosto de 2026

Rolando Revagliatti: Poemas de HABRÍA DE ABRIR

 

Rolando Revagliatti

                                                                                                                                                                                                                                                                     


 


Habría de abrir

Habría de abrir
como quien no quiere
como quien detesta

Habría de abrir
con impremeditada delicadeza
lo que no atinaría a repudiar

Habría de abrir
sin abrirse.


*

Abismo

Ni me asomé
y mucho menos me caí

Mi pertenencia a él
y en él mi residencia ininterrumpida

es rescatada
y aun sobrevalorada

por panegiristas
y detractores.


*

Adivinanza


No será quien dice ser
pero tampoco es su contrario

no odia exactamente
aunque decididamente no ama

y no será una vida verdadera la que vive
aunque derrocha mortalidad.


*

Al final


Siempre llego tarde al comienzo
aunque nunca
dejo de ser advertible
entre los primeros en llegar

a la convicción
al objeto
al fraude
al reconocimiento
a la derrota
al recelo
al éxito

al reiterado comienzo
al cual siempre
llego tarde.


*

Caen o recogen


Al coloquialismo
se le ha caído
una camelia
al suelo
y la recoge
con prisa

Es mucho después
cuando cae en la cuenta
de que mucho antes
había sido recogido
en la calle
por una camelia.


*

E insomnes


Los ansiosos
del Universo
confluimos
inercialmente
como pandilla
de zaparrastrosos.


*

Vidrios


Todos los vidrios rotos
todos los vidrios rotos de las ventanas
los vidrios de las ventanas
de todas las ventanas
de todas las ventanas los vidrios
rotos los vidrios de todas las ventanas

Por lo cual el sol en las ventanas
es recibido, si se quiere, roto.


*

Lo no todo

Que no lo diga todo
que se cuide

que todo lo que diga
sea lo no todo
que podría decir

y sea lo no todo
que podría
                 diciéndolo

no decir.


*

No son hámsteres

No son hámsteres
en las calles

sino hojas
de los árboles
en la noche

sopladas

y no

por el viento.


*

Dados

Así como
son infinitos
los olvidados

los dados al recuerdo
y los recordados
son finitos.


*

Evalúo

Me ha ido mejor
por fuera
que por dentro

Por fuera logré
meterme adentro
de lo que se trataba

Por dentro no he sido
más que alguien
que ha pasado.
 
*

Sapos que me comí

Sapos me comí
argentinos

Me comí sapos argentinos

Efectos me constriñen
fauces y costillas

El odio concomitante
es una excrecencia
un impuesto.


*

*Habría de abrir, Editorial Leviatán, Buenos Aires, 2023, 106 pág.


Rolando Revagliatti nació el 14 de abril de 1945 en Buenos Aires, ciudad en la que reside. Ha sido actor, docente y psicoanalista. Publicó en soporte papel un volumen que reúne su dramaturgia, dos con cuentos, relatos y microficciones y diecinueve poemarios. Todos sus libros cuentan con ediciones-e disponibles en http://www.revagliatti.com. En esta condición se hallan los seis tomos de su libro “Documentales. Entrevistas a escritores argentinos”, conformado por 159 entrevistas por él realizadas. Ha sido incluido en unas ochenta antologías de poesía, narrativa y dramaturgia de la Argentina, Brasil, Perú, México, Chile, Panamá, Estados Unidos, República Dominicana, Venezuela, España, Alemania, Austria, Italia y la India. Más de 1900 videos en los que ha grabado poemas y otros textos literarios de muy diversos autores se hallan en https://www.youtube.com/user/rolandorevagliatti/videos y en https://www.arcoiris.tv/fonte/Rolando%20Revagliatti/ -





                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

sábado, 8 de agosto de 2026

CHRISTOPHE MANON, PUERTA DEL SOL (Extractos) Traducción de Mariano Rolando Andrade

 

Christophe Manon

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              



Llegado a Perugia, Umbría, Italia, en julio del año de Cristo 2019,
tras las huellas de mis bisabuelos maternos,
con la ayuda de una beca de escritura
otorgada por el Instituto Francés,
de verdad les digo, durante mi estadía,
me vi sobre todo confrontado de forma desastrosa
a la soledad y a la angustia frente a mis propias infamias.
Había superado hacía ya mucho tiempo el meridiano de nuestra vida
y no sé bien lo que esperaba encontrar
en ese viaje lejano. Había partido de París
en un estado de agotamiento y de tensión
que nunca antes había conocido,
tras meses particularmente difíciles y laboriosos.
Partía hacia los infiernos, llevaba todo el mal
que había cometido en mi contra; en mi contra y en contra de los otros.
 Y había llegado a Perugia medianamente afectado,
al término de un largo y penoso periplo,
luego de numerosas vicisitudes,
retrasos de trenes, conexiones perdidas,
líneas ferroviarias cortadas entre Francia e Italia
a raíz de un desprendimiento causado por las inclemencias climáticas.

*

Intentaba escribir, pero al proyecto
para el cual había venido le costaba tomar forma.
Me lanzaba sobre una pista, y la abandonaba enseguida
por temor a perder el poco tiempo del que disponía.
Incluso los libros, los abría y los dejaba con turbación.
Las palabras no llegaban a mi entendimiento,
tropezaba con ellas como con pesadas piedras
que bloqueaban un sendero escarpado.
Se me habían vuelto completamente opacas
y no tenían ninguna resonancia en mi espíritu.
No veía en ellas más que un laberinto
indescifrable de símbolos de los cuales era
incapaz de percibir el significado.
Era como si hubiese sido condenado a errar
solo sin fin en esta ciudad donde vivieron mis ancestros,
como si estuviese perdido en uno de los círculos
del infierno cantado por Dante,
y no en el paraíso.
Estaba muy exaltado.
Caminaba rápido, más rápido que los fantasmas.
Rondaba las calles vestido de cilicio
y la cabeza cubierta de ceniza.
¿Por qué deambular una y otra vez
por caminos difíciles y penosos?

*

La muerte estaba por todas partes a mi alrededor,
y la vida perdida de los muertos que se convierte en la muerte de los vivos.
Eran órganos sexuales con calaveras,
cuerpos con calaveras,
los senos tenían calaveras como pezones.
En todas mis miradas, estaba la muerte.
Torrentes de sangre rezumaban de los muros
y corrían a través de las calles. ¿Por qué tanto pavor?
¿Por qué tantas bajezas?
Me acostaba tarde, embrutecido por el alcohol, me levantaba temprano.
Mis noches, aunque bien breves, eran muy agitadas,
llenas de crímenes y mutilaciones, de orgías de todo tipo,
mi sueño era sin cesar bruscamente
interrumpido. Me daba vuelta y volvía a darme vuelta
de espaldas, de costado, boca abajo,
aferraba mi almohada contra mí
en un abrazo a la vez doloroso y ferviente.
Así incubaba mi desasosiego.
Ya no estaba ni siquiera seguro de haber
conocido el calor de un cuerpo humano contra el mío.
Estaba hundido en este estado, lo recuerdo.

*

Morí en tres ocasiones.
Tres veces mientras recorría
las estrechas calles de Perugia
y atravesaba la Puerta del Sol,
suspendiendo un breve instante mi errancia
para contemplar desde lo alto de las escaleras
en la hora tranquila del crepúsculo el panorama
sobre la ciudad y la campiña circundante,
quedé deslumbrado por bellezas tales
que mi conciencia se desvaneció
fuera de ella misma
a tal punto mi exaltación me había vuelvo sensible
a la gracia y a los esplendores del mundo.
Mi deseo era tan ardiente, mi turbación tan grande,
que tres veces tuve el espíritu quebrado
y fui objeto de un súbito vértigo
que me hizo perder conocimiento ante la vista del cielo
encendido por vivos destellos que se enroscaban
en un torbellino de colores resplandecientes.
Era como si de repente el tiempo
y el espacio ya no tuviesen medida.
Y percibí entonces en mis oídos el eco
lejano de un canto de una inefable dulzura.
Era por así decirlo una lluvia
centelleante de notas de luz parecidas
a los astros que brillan en el firmamento.

*

Los monstruos, los espectros, los cuerpos atormentados y bajo suplicio
habían desaparecido tan bruscamente como habían surgido.
Ya no me sentía asediado por visiones lascivas.
El cielo ya no estaba repleto
de serafines y grifos,
ya no había lucha
entre los ángeles y los demonios.
Incluso los vencejos habían cesado
su vertiginosa coreografía.
Mi corazón latía de nuevo con normalidad.
El clima también había cambiado,
las nubes se habían disipado,
el cielo era ahora invariablemente azul.
El alcohol ya no tenía el mismo efecto.
Permanecía estupefacto, vagamente preocupado.
Sentía una inmensa tristeza,
me sentía profundamente desamparado.
¿Qué había pasado realmente?
¿Qué tempestad se había levantado de tal forma en mí?
¿Qué exaltación?
Una vida cambiante, múltiple, una inmensidad violenta.

*

Pero no creo haber sido víctima
de algún síndrome de Perugia,
un presunto shock estético
que sería en suma el mismo
más o menos que el que experimentó
Stendhal en Florencia cuando
se encontraba de rodillas
en un reclinatorio, la cabeza echada
hacia atrás para contemplar,
en la basilica Santa Croce,
el fresco de la cúpula
de la capilla Niccolini
pintado por Volterrano.
Todo hace pensar más bien
que me había embarcado
demasiado en el camino
que nos conduce directamente
más alla de las lágrimas
hasta la muerte.

*

Porque las distancias creadas
por el tiempo son infranqueables.
Corriendo atrás de fantasmas,
por más familiares que sean,
solo se atrapa viento, en el mejor de los casos.
Había venido sin embargo con mucho amor,
que no me fue de ningún auxilio.
“¿Raíces? Todo el mundo tiene raíces”,
dice William Carlos Williams,
eso no representa el menor interés.
Hay que dejar descansar en paz
a aquellos cuyo recorrido aquí abajo terminó
y no intentar saldar las cuentas del pasado,
bajo riesgo si no de agitar nuestros propios espectros.
Los muertos son insensibles a las historias,
no necesitan ser tranquilizados,
donde están ya nada los concierne.
Eso que removemos,
eso que buscamos obstinadamente,
eso sobre lo que investigamos sin descanso,
no son más que ensoñaciones, frágiles apariencias
desprovistas de cuerpo y de realidad
que solo interesan a los vivos.
Los muertos, ellos, no tienen historias,
al menos, creo,
ya no buscan tenerlas.

*

Solo los vivos reclaman historias
y las palabras que utilizamos
están animadas solo por nuestro deseo
de querer a todo precio despertar a los muertos
por su invocación sonora,
porque tememos ser al final
como ellos indiferentes al impenetrable
desorden de los acontecimientos.
Mantener desde luego el recuerdo,
pero no hay nada que restaurar,
nada de verdad que pueda ser reparado.
¿Conservar un registro, testimoniar? ¿Pero de qué?
En el fondo, las crónicas de los tiempos pasados
quizás solo son escritas para confirmar
nuestro propio sentimiento de existencia.
Y si a veces hacemos un alto,
si estamos tentados a veces
de darnos vuelta un instante
para echar una última mirada hacia atrás
sobre aquellos que amamos,
cuidémonos sobre todo de no permanecer
petrificados por lo que vemos, y procuremos
lo antes posible continuar por el mundo
la trayectoria que nos es asignada.

Extraído de Puerta del Sol, Editorial Yaugurú, Montevideo, 2026.



CHRISTOPHE MANON (Burdeos, 1971) ha publicado una veintena de libros, entre ellos Au nord du futur (Nous, 2016), Jours redoutables (Les Inaperçus, 2017), Testament, d’après F. Villon (Dernier télégramme/Bisou, 2020), Provisoires (Nous, 2022), Signes des temps (éditions Héros-Limite, 2024), Tout disparaîtra (éditions  Sun/Sun con el Museo Albert-Khan, 2024) y Élégies mineures (Nous, 2025). Es autor de una trilogía en Éditions Verdier: Extrêmes et lumineux (2015), Pâture de vent (2019) y Porte du Soleil (2023).
Cuatro de sus libros han sido publicados al español, tres de ellos traducidos por Mariano Rolando Andrade: El idio(s), (Cuadrivio Ediciones, México, 2019, traducción de Daniela Camacho), Testamento (Editorial Leviatán, Argentina, 2022), Al norte del futuro (Escarabajo Editorial, Colombia, 2023) y Puerta del Sol (Editorial Yaugurú, Montevideo, 2026). 
También se han publicado traducciones de sus poemas en las antologías Poblar la intemperie, 20 poetas contemporáneos de Venezuela y Francia (Fundación la Poetaca, Venezuela, 2023) y El gallo y la serpiente. Poesía francesa actual (Círculo de Poesía Ediciones, Mexico, 2023).


MARIANO ROLANDO ANDRADE (Buenos Aires, 1973) ha publicado Los viajes de Rimbaud (Editorial Vinciguerra, 1996), Canciones de los Mares del Sur (Buenos Aires Poetry, 2018), Aristas, relatos en los confines de Europa (Ediciones La Parte Maldita, 2021), Baladas de los Mares del Norte (Editorial Leviatán, 2023) y A pie con Stevenson y Rimbaud (Ediciones La Parte Maldita, 2026).
Como traductor, además de las obras ya mencionadas de Christophe Manon, publicó Poesía Beat (Buenos Aires Poetry, 2017), antología de 40 autores de la Generación Beat.
Como editor, se encargó de la curadoría de Luisa Futoransky: Los años argentinos (Leviatán, 2019), Luisa Futoransky: Los años peregrinos (Leviatán, 2022) y Luisa Futoransky: Los años Leviatán (Leviatán, 2025).


miércoles, 24 de junio de 2026

Diane Di Prima: ODA A KEATS

 

Diane Di Prima

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

                                                                                                                                                                           
Si hubieras vivido más allá de tus escasos 26 años
vos, también, habrías llegado a eso que es como un muro—
que la belleza que observaste fue adquirida
a un precio demasiado alto
incluso en aquellos días:
las tejedoras, Irlanda, la miseria en calles oscuras
la tierra desgarrada
las ricas tierras fértiles abandonadas 
chozas reproduciéndose como hongos
hogares para los niños de los pobres.

De los cuales yo soy una.
De los cuales vos sos otro.

Seremos, realmente, bienvenidos en Millbrook
en las grandes residencias de campo
cuyas molduras se desintegran, los paneles de madera
                                                                 /están rayados
por lápices  y las horquillas para el cabello en las manos
                                                   /de los niños de los pobres
Seremos, realmente, bienvenidos a los frutos de la tierra

Jirones, retazos de terciopelo y satén, trozos de viejos cristales,
                                                                               /la opulencia 
Restos de una cultura rota, vos también, incluso entonces
lo habrías percibido en el caso de haber vivido más años.

Y habrías gritado, como algunos gritamos ahora, ¡Limpien!
limpien la tierra de toda la basura maloliente de las chozas
limpien las grandes casas antiguas de las hordas bárbaras
que duermen sobre colchones en todos sus pisos
que en este momento están quemando en los hogares
antiguas sillas españolas con altos respaldos 
quienes se agolpan en las playa ocultando el rostro del mar
vos diciendo tus oraciones sobre las prímulas, colgando
                                                                 /a Shakespeare
en la isla de Wight, justo vos, el hijo del lacayo—
¿Sabías vos quienes nos seguirían cuando abrimos la puerta
para internarse en la opulencia, y soñar entre estas cortinas? 
¿Y somos responsables? ¿Sí, y ante quién?


 
(Versión Patricia Ogan Rivadavia-Esteban Moore)


DIANE DI PRIMA (Nueva York, 1934- San Francisco 2020) Poeta, dramaturga, editora, docente, fotógrafa y artista plástica. En 1955 entrevistó diariamente durante dos semanas a Ezra Pound (“il miglior fabbro, T.S. Eliot dixit), detenido entonces en el St. Elisabeth’s Hospital, con el fin de analizar su poética.  Asimismo inició un intercambio epistolar con Lawrence Ferlinghetti y Allen Ginsberg. Coeditó junto a Amiri Baraka (Leroy Jones) la revista literaria The Floating Bear (1961). Por textos publicados en la misma que fueron considerados obscenos, fue arrestada por el FBI. Fundó el Teatro de poetas de Nueva York y desarrolló diversos proyectos editoriales. En 1967, con sus hijos a cuestas, recorrió en una Kombi Volkswagen su país en un viaje de 32.000 kilómetros, realizando lecturas de poesía en discotecas, bares, frente a comercios, universidades y galerías de arte. En 1968 se muda a San Francisco, donde trabajó varios años en el Programa de Poesía en las Escuelas, estudió zen con el maestro Susuki y fundó el Instituto de Artes Mágicas y de Sanación cuyo objetivo era estudiar las tradiciones espirituales de Occidente.  Publicó más de una treintena de volúmenes de poesía siendo sus Cartas revolucionarias y Loba sus libros más difundidos. Ferlinghetti sostuvo que Loba entroniza nuevamente a la mujer, salvo que en esta ocasión, a diferencia del pasado, lo logra ella misma.
En 2009 fue Poeta Laureada de la ciudad de San Francisco.













lunes, 22 de junio de 2026

Fernando Buby Kofman: Partes Mínimas, Esteban Moore

 

Fernando Buby Kofman

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                


  Los glaciares, la planicie desolada, ofrecen seco, pequeñas ciudades, mínimos refugios del fuego, y de los campos rotulados emergen la imperfección, el murmullo del canto rodado. Como un sismógrafo que registra a veces lo irrelevante del paisaje, Moore percibe botellas, tornillos, piedras, conjuntamente con cuerpos que habitan la desolación. Casi como apropiándose de los hallazgos de la música concreta, rastrea el deletreo en más de un motor, el zumbido de los insectos. Otra música oscila en esta poesía, aleatoria, como la que propone John Cage, cuando los ciclos del sonido emergen de altas cúpulas. Los yuyos, las malezas a un costado de la autopista disponen silencios que son resonantes como los silencios de una música entrecortada. Las codornices no registran el tumulto de los torrentes, como los insectos no perciben la amenaza de las lámparas eléctricas, seres que deambulan en el vacío. Este vacío vuelve a flotar, con el radar perceptivo de Moore en los rieles abandonados, en los tambores de gasoil viejos, como espectros que deposita la noche. Es que la filigrana del aire que corre entre esa llanura desértica, la cordillera y el mar, se repite como en ciertas composiciones de Philip Glass. Se repite, y de tanto en tanto, surge una variación, para dejarnos más desolados. Lo ocre que tiñe el pajonal nos revela una osamenta, que adquiere el mismo color y donde la mirada queda cegada por los destellos de ese color. 
  Si este libro fuera una ópera, habría una coreografía que persiste: la ruta con su brillante asfalto, las tierras desoladas y volcánicas, el rumor perpetuo de los camiones. Y cada tanto, las palabras, como en el piano de Cage cargado de tuercas, las palabras apenas se formulan. Una palabra-pedazos demora en consolidarse. Es que si la música se compone de aire, lo que aquí se muestra en esta primera parte de un aire abatido, como el que sufrió Londres durante la guerra-relámpago. Ese aire, que no es ajeno a los alambres telefónicos y las trivialidades de charlas de los viajantes de comercio, o el rumor frecuente de las playas con turistas. La primera parte se cierra con una repetición: las olas, la marea que se reproduce en la oscuridad, y que no declina al amanecer.
  La segunda parte se abre incluyendo diálogos sobre situaciones cotidianas, tales como un café aguado, pero tiene otra notación musical: barras que se aproximan al silencio, ese sitio donde no gravitan las palabras, pero en esas barras también asoma la musicalidad. La sucesión de objetos que merodean en la playa se superponen como en la primera parte: profilácticos, algas, envases de plástico, pero aquí la partitura ha cambiado el ritmo, las rayas son como el silencio, a veces obran como espacios muertos. Sin embargo aquí aparece un elemento que no se apreciaba al principio: el tiempo, que lleva a la introspección, planteándonos que hay un principio y un final. En este punto el libro toma un giro. La temporal está presente. Es la noción de ida y vuelta. De principio y final. De explorar lo que se vivió y lo que se va a vivir. Las barras de los poemas imponen una música. Es como si Cage hubiera sido desplazado por el Philip Glass de “Einstein en la playa”. Las evocaciones dan lugar a percepciones más contundentes. Es como si el autor sugiriera preguntas: ¿qué hay detrás de esos espacios muertos? ¿Muertes, o sólo sombras? La ruta es presentada como una nueva cartografía temporal. Un verso dice: “que la ruta es una interminable recta, sobre cuyos márgenes crece el silencio”. Lo que nos lleva a pensar en el tiempo del país, como una interminable recta. Sin proponérselo, lo aciago flota en estos poemas. A veces, en un poema asoma Cage, porque más que sonidos son ruidos, crepitantes, pajonales encendidos. En otro poema asoma Basho. Pero ya esta segunda parte tiene un giro donde lo fantasmal de la noche, de las cruces al borde de la ruta nos acercan a la tragedia. Los griteríos de un tero alertan por la supervivencia. Es él o sus pichones. Siempre sobrevuela una amenaza. Siempre hay voces que desgarran la noche y nos pueden sorprender en un hotel de la ruta. Pero cómo recordar cuándo fueron dichos. Cómo interrumpir su asedio. La muerte y sus formas flotan aún en la brisa del verano. Flota aún entre las trivialidades que anuncia el diario local, dejado por la camarera. Esta segunda parte concluye como la ópera de Glass, “Einstein en la playa”: la oscuridad, la gran metrópoli, millones de seres que repiten números, y se han olvidado de las palabras.
junio 2026                                                                                       FERNANDO Buby  KOFMAN nació en Posadas, Misiones, en 1947. Dirigió la revista “Sátura” en los ’80. Y la revista de filosofía y poesía, “FrankBaires” entre 2005/07. Poeta y ensayista. Algunos de sus títulos: Caída de la Catedral, De Bell a Campana, Mi primer ratón, Zarza remueve, publicado en Inglaterra, en Arc Publications. Sus últimos dos títulos: Le pregunté a mi sombra, 2023, y Acabo de dejar este cementerio, 2025.  


lunes, 8 de junio de 2026

Guillaume Apollinaire: 5 poemas

 

 Guillaume Apollinaire

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            



UNA NOCHE

Un águila descendió de este cielo blanco de arcángeles  
       Sosténganme
¿O dejarán a esas lámparas temblar por mucho tiempo?
      Recen recen por mí  

La ciudad es metálica y es la única estrella  
      Ahogada en tus ojos azules  
Cuando los tranvías pasaban luces pálidas brotaban  
      Sobre pájaros con sarna  

Y todo lo que temblaba en tus ojos de mis sueños  
      Que un solo hombre bebía  
Bajo luces de gas rojas como una falsa oronja  
      Oh vestida tu brazo se acurrucaba  

Mirá al actor sacándole la lengua a los obedientes
      Un fantasma se suicidó  
El apóstol cuelga en la higuera y babea lentamente
      Juguemos pues con este amor a los dados   

Campanas de claro sonido anunciaban tu nacimiento  
                               Mirá  
Los caminos florecen y las palmeras avanzan  
                               Hacia vos.


 EL PUENTE MIRABEAU

Bajo el puente Mirabeau pasa el Sena  
Y nuestros amores  
¿Hará falta que lo recuerde?  
La alegría siempre siguió a la pena.  

      Viene la noche suena la hora  
      Pasan los días y sigo acá  

Las manos en las manos cara a cara sigamos  
Mientras debajo  
Del puente de nuestros brazos pasa  
De miradas eternas la ola agobiada  

      Viene la noche suena la hora  
      Pasan los días y sigo acá  

Como esta agua que fluye
Se va el amor se va el amor  
Cuán lenta es la vida  
Y violenta la Ilusión  

      Viene la noche suena la hora
      Pasan los días y sigo acá  

Pasan los días también las semanas  
Ni tiempo pasado  
Ni amores regresan  
Bajo el puente Mirabeau pasa el Sena

      Viene la noche suena la hora  
      Pasan los días y sigo acá
                                                              1913

EL VIENTO NOCTURNO                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       
Las cimas de los pinos crujen al chocarse  
Y sentimos el lamento del austro   
Y cerca del río con voces triunfales   
A los elfos reír al viento o vociferar a las ráfagas  
Atis Atis Atis encantador y descuidado  
De tu nombre en la noche los elfos se han burlado
Porque el viento gótico bajó uno de tus pinos   
A lo lejos huye el bosque como una antigua armada
Cuyas lanzas oh pinos se agitan al girar  
Los pueblos a oscuras meditan ahora mismo  
Como las vírgenes los viejos y los poetas   
Y no despertarán ante el paso de nadie   
Ni cuando sobre sus palomas caigan los gipaetos

                                                                                  1913



LAS VENTANAS

Del rojo al verde el amarillo muere 
Cuando cantan los loros en los bosques natales 
Abatís de pihis
Hay un poema por hacer sobre el pájaro que sólo tiene un ala 
Vamos a mandarlo por teléfono 
Traumatismo gigante 
Hace llorar los ojos 
Ahí una bonita joven entre jóvenes turinesas 
El pobre joven se sonaba la nariz en su corbata blanca  
Levantarás la cortina 
Y verás que se abre la ventana  
Arañas cuando las manos tejían la luz 
Belleza palidez insondables violetas 
Trataremos en vano de tomar un descanso 
Se comenzará a medianoche 
Cuando se tiene el tiempo se tiene la libertad 
Caracoles Rapes múltiples Soles y el Erizo de mar del poniente  
Un viejo par de zapatos frente a la ventana 
Torres  
Las torres son las calles  
Pozos 
Pozos eso son las plazas  
Pozos 
Árboles huecos que albergan mulatas errantes 
Mestizos cantan canciones hasta morir 
A las mestizas pardas 
Y la oca cuá-cuá trompeta al norte 
Donde los cazadores de ratones  
Raspan las pieles  
Reluciente diamante 
Vancouver  
Donde el tren blanco de nieve y luces nocturnas huye del invierno 
Oh París 
Del rojo al verde el amarillo muere  
París Vancouver Hyères Maintenon New York y las Antillas  
La ventana se abre como una naranja 
El fruto hermoso de la luz


OTOÑO ENFERMO

Otoño enfermo y adorado
Morirás cuando el huracán sople en los rosales
Cuando haya nevado
Sobre los huertos

Pobre otoño
Morís en blancura y en riqueza
De nieve y frutos maduros 
Al fondo del cielo
Los halcones planean
Sobre cándidas nixes de cabellera verde y enanas
Que nunca han amado

En las lindes lejanas 
Los ciervos bramaron

Y yo amo oh estación yo amo tus rumores
Los frutos que caen sin que nadie los levante 
El viento y el bosque que derraman
Sus lágrimas en otoño hoja a hoja 
                          Las hojas 
                          Que uno pisa
                          Un tren 
                          Que avanza
                          La vida
                          Que pasa

                                                                            1913


Extraídos de: Guillaume Apollinaire, Alcools, Gallimard, Paris, 1984, y Guillaume Apollinaire, Calligrammes, poèmes de la paix et de la guerre, 1913-1916, Mercure de France, 1918. Versiones de Adrián Bollini.

Guillaume Apollinaire. Poeta, escritor, teórico y crítico de arte francés. Nació en Roma el 26 de agosto de 1880. Fue uno de los grandes renovadores de la poesía francesa de principios del XX y un ferviente difusor y teórico de vanguardias artísticas como el cubismo, el fauvismo y el orfismo. A su pluma también se atribuye la invención del término “surrealismo”. Entre sus obras poéticas, destacan Alcoholes (1913) y Caligramas (1918). Combatió voluntariamente por Francia durante la Primera Guerra Mundial. Murió a causa de la gripe española en París, el 9 de noviembre de 1918.

Adrián Bollini. Nació en 1988 en Bragado, Provincia de Buenos Aires. Poeta y traductor. Publicó por Alción Editora (Córdoba) los libros de poesía Escritos de Dédalo, Sísifo y Pandora (2009), Ascética de Heuzek (2015) y Poesía genealógica 2006-2021 (2022). Tradujo a Paul Valéry, Ezra Pound, Roger Gilbert-Lecomte, Dino Campana, Charles Cros, Germain Nouveau, Tristan Corbière y Robert Frost, entre otros. Administra junto a los hermanos Guillermo y Andrés Romero von Zeschau el sitio web Navis fracta – Literatura y Arte.