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miércoles, 17 de agosto de 2022

Alberto Hernández: Adhely Rivero, La soledad como encuentro en Gente Íngrima

 

Alberto Hernández


 

1.-

Don Elieche Manro y Dionisio Pinzón podrían ser los mismos. Uno, desvelado por sus gallos, y el otro, de la ruina a la riqueza hasta que la vuelta a la miseria lo obligó a darse un tiro en la cabeza. Los dos personajes, el primero habitante del poema que Adhely Rivero ha desplegado desde la cresta de unos gallos, y el otro, devanado por Juan Rulfo en una novela corta que luego se convirtió en película. Ambos, atados a los cuerpos calientes de sus gallos vivos, de sus gallos tibios, heridos, agónicos de muerte o eternizados en un palenque imaginario, porque a fin de cuenta los gallos son recursos verbales, literarios: son la justificación para que la soledad describa la ingrimitud de un paisaje, de un interior desarraigado del alma, tan distraída como cualquier despropósito altanero que albergue una pelea entre dos emplumados y varias puñaladas entre los apostadores.

La historia de esos personajes, reales o recreados en este poemario de Rivero, son los protagonistas de un relato que se hizo poema por la manera de trazar las palabras como versos, pero que contiene la experiencia de quien escribe desde la mirada de la infancia campesina, desde su adolescencia bordeada por el viaje hacia las grandes avenidas y desde la madurez en la ciudad universitaria. 

El hombre viene del monte cargado de nombres y apellidos. Debatido entre el ir y venir de sus recuerdos. El hombre que es Adhely Rivero destaca desde ese instante en que nombra al primer personaje, desde el mismo instante en que más allá de su libro el lector puede alertar la memoria y traer a Dionisio Pinzón, el de El gallo de oro, que Rulfo inventó para congraciarse con la muerte y con la soledad de los vivos. Los muertos, tanto los gallos como los humanos, son un recuerdo desvaído, un páramo llanero donde el griterío de una gallera es un aviso, porque la Gente íngrima es la que ocupa el espacio de ese gran palenque donde la ambición y la desventura hacen su oficio.

Y así como el viaje torna quebradizo el ánimo de don Elieche, se confirmó la regla de que quedarse solo con un gallo revisa la vida de ambos. Una sola vida para toda la soledad. Y como con el personaje de El coronel no tiene quien le escriba, el de este libro de Rivero habla con su animal o lo anima a sobrevivir, a pelear con él mismo, a sacarlo del abismo de su silencio, a moverlo desde el ojo vaciado de un recuerdo en un palenque del pueblo. 

2.-

Con el sello de LetraGrande/ Colección Poesía Vicente Gerbasi, en Valencia, Venezuela, este volumen poético del autor nacido en Guadarrama,  Arismendi, estado Barinas, es un recorrido por la memoria de la soledad, por la intemperie que consiste en estar solo con la mirada de un animal al acecho, el que espuelea y picotea costados y cabeza de su adversario, mientras él también recibe puñaladas en el cuello hasta caer muerto, el uno o el otro y también sus dueños.

“Soy un viejo íngrimo y la soledad no me la repara el tiempo, / cada día me ausenta”,
es también la muerte, el no estar después del tiempo “donde los esqueletos de los animales/ rechinan del calor en los lamederos”, dice el que habla en plena pampa, en plena sabana, la misma de Pedro Páramo o la muy cercana de Doña Bárbara, pero en el tiempo de hoy, el de los actantes que usan celular y viajan en autobuses con aire acondicionado.

Ese viejo “íngrimo y solo”, como suele decirse por aquellos andurriales, suscita en el poema la idea de que es también “el gallo inocente” de Vallejo, o el de Enrique Lihn, el satírico de Quevedo, el de las palabras de Octavio Paz o los gallos de Tablada en plena gallera. Tantos son los autores que han hecho poesía con los gallos que le han aportado a la soledad patente para resistir la muerte, el olvido o la ausencia, mientras su ejemplar tiembla en sus manos o en la tierra con los últimos estertores. O triunfante con un canto en la garganta y ciego de ambos ojos. 

Y cuando se retira del oficio o cierren las galleras o por aquello de “Si prohíben las peleas de gallos, / sigo criando gallos de raza y los atiendo, / sólo para oírlos cantar”, porque la soledad no deja de tener compañía. 

3.-

“La eternidad es un silencio largo”, dice la voz y queda colgada del palenque donde alguien o algo perdió la vida, tanto humano como bestia, tanto paisaje como objeto.

“No quiero que te quedes detrás de la herencia/ aquí no crece el pensamiento”, pareciera decir el personaje al joven que veía la pelea de los gallos y era aconsejado a irse a la ciudad. 

Y entonces se oye la misma u otra voz, como una advertencia:
“La ciudad no necesita cuarteles, / si de allí vienes no entres a la ciudad, / todos los que portan armas son unos cobardes”.

El tema es una variación de la misma lucha a muerte en el palenque campesino. Ahora es la ciudad, la armada, la cuartelaría, donde los gallos usan uniformes, pero no son nada inocentes, como sí lo fue el gallo de César Vallejo. O el Gallo de la Pasión que anunció la muerte o la eternidad del crucificado.    

Y mientras todo esto se dice, esta confirmación: 
“Aquí en el pueblo lo único grande es la soledad”.

4.-

Hay muchos poemas para celebrar este libro. El titulado “Vicente está loco” forma parte de otra consagración: la de la festividad, la de perseverancia en el juego con la vida mientras la muerte es sólo un atisbo juvenil. 

He aquí estos poemas que hacen un libro para volver a todos los pasados mientras el presente nos abruma o nos alivia con la mirada bifronte de un fantasma y las espuelas invisibles de un emplumado cuya cabeza acaba de ser rociada con saliva y aguardiente.


jueves, 10 de diciembre de 2020

Alberto Hernández: LOS POEMAS CIEGOS // BORGEANAS

 

Alberto Hernández



 



 







 

LA BIBLIOTECA


En algún sueño habita la destreza de quien ha abierto un libro

Y ha fijado los ojos en todos los que abundan en la memoria

Y hacen del silencio una antigua casa abandonada.


Los libros solos 

Empujados por las sombras

Se abren al dolor y dejan que el mundo los fecunde

Con las historias y los nombres de los olvidados.



LA PRIMERA METÁFORA ES EL RÍO 


Un ojo secunda la constante del río. Quien lo mira

Alisa el agua y sumerge en su vigor toda la fuerza de la orilla.


El río piensa mientras corre

Y el hombre que intenta atajarlo se rebaja al baño

Al mismo que Heráclito intentó en dos ocasiones:


Decir río es desviar su curso, activar el milagro de saberlo vivo.



UN JARDÍN POLVORIENTO


Una ciudad sin cielo y sin pájaros aéreos

Una ciudad perversa y desteñida

Antigua o rugosa como un sapo

Una ciudad perversa bruja abandonada

Y un rosal reseco cubierto por el polvo

La mirada de una anciana sobre una taza humeante.





EL CADENCIOSO TIGRE


Sobre el lomo vibrante de la fiera, el horizonte.

Desde sus garras o en ellas se cifra el miedo

Que habrá de llegar con su mirada.


El mito

Y la arrogancia de su sonrisa 

En el poema que habrá de devorarnos.


 

LA DEBIDA VENGANZA


Un hombre cruza el desierto y lo extravía.

Mira su rostro en un oasis y se desconoce.


El desierto lo embarga lo estremece 

Y  una daga de acero brilla en las vísceras

De quien intentó saberse el horizonte. 


 

NI SIQUIERA SOY POLVO


Yo era quien no

Y arena de los Llanos

De los ríos


Dejo de ser

Frente al cielo encumbrado


Aquél que era

Ya es mucho

En la piel polvorienta

Del insomnio.


 

UN GRAN CABALLO BLANCO DE OJOS DORMIDOS

PARECE LLENAR LA MIRADA


El símil sobre el lomo de la bestia, como luna hambrienta sobre la noche corva. Los cascos disimulan el temblor del miedo, la pezuña que hurga en las entrañas. La imagen del poema se adentra en la pupila ciega y recrea una maldición, un libro abierto bajo la panza arterial del animal, que no es blanco.

Es bruma.



 EL DELICIOSO TIEMPO DEL ESPEJO


¿Encubre sabores o aromas

El azogue que habla y nos reclama?


Ciego de algún ojo o de los huesos

El espejo secunda la agonía

Del que sabe de muertes y de ascensos

Del que ignora la razón de ser de los olores.



LAS VOCES DE LA LENGUA CASTELLANA


El legado. La herencia. La tarea de saberse en apellidos. La genealogía y las palabras. El diccionario enterrado en el yo de quien sublima la fábula y el mito.

Y no era él, así lo dice y concita una historia, el recuento a veces excesivo de sus genes y sangre.


Una biografía desde los versos y hasta en Silesius no saberse parte del consuelo por no haber sido sino de un eco, de un sonido vibrante, de un sueño interrumpido.



LA BRÚJULA INCESANTE


No sabe el viento de puntos cardinales.

Pero sí del horario de los árboles

Del giro recurrente de los frutos

Cuando las ramas hablan.


Y no descansa la aguja

Que intenta mencionar

Un lago

Un río o el universo

Extraviado en los ojos de algún gato.



UN HOMBRE MUERTO


Cuántas puñaladas para caer al suelo

La mano que asesina dice una palabra

Quien muere desangrado

Con los ojos puestos en un muro

Encuentra los símbolos del miedo


Y así

La historia   un relato tan violento


Un puñal abandonado entre las rocas.



EL DIÁLOGO Y LA DUDA


Un sabio habla con una piedra

Las ruinas del Partenón

Encubren las respuestas

Las que el sabio no entiende


La piedra circunstancia del cielo

Inicia el diálogo y el fin.



UN INCESANTE ESPEJO QUE SE MIRA


Un espejo agobiado por los años

Emerge del rincón más oscuro de la casa

Se aproxima al río

Tiznada la corriente

Voraces habitantes en el fondo

El espejo se arriesga

A mirarse en el agua


Una vez más el río se detiene

Y dos rostros descubren el silencio



EN EL ALBA DUDOSA


Se cree que amanece:

Una palabra detiene el fluir de la luz



EL QUE ACARICIA A UN ANIMAL DORMIDO


Todos

Los que hemos sido perros

Gatos o alacranes

Ansiamos

La mano sobre el lomo



EN EL DESIERTO / ACONTECE LA AURORA


Ávido el ojo ciego

Inventa el día imposible


 

DREAMTIGERS


El terrible rugido de la bestia

En la delicada arcilla de los sueños.



EL CUERPO ESTRICTO


Bajo todos los astros advertidos

La mujer que miro

Arrima sus carnes al deseo


Sideral es su sencillez

Peligrosa su estirpe



EL TESTIGO


Ya estás muerto

Sobre la grama seca

La historia no tiene nada que decirte


En su lengua fría

En sus ojos apagados

No hay evidencia alguna



EVERYTHING AND NOTHING

Nunca he existido

Las veces que he sido imaginado

Ha sido para robustecer la idea

De que nunca he estado aquí



BORGES Y YO 


El ciego viene hacia mí. De su tumba en Ginebra los huesos escaldados, la mirada opaca como el cielo invernal cegado por un lago

El poeta se aproxima y me mira con todos los ojos que trae de la muerte


Somos él, yo invisible,

Él porfiado como una nube


Sordos ambos

Ciegos ambos


Nos deshacemos de los últimos ratos de la realidad


Borges me conmina a detenerme

Entonces su cuerpo

Se devuelve en medio de la niebla

Y sin mucho esfuerzo,

Se hace humo



EL TRÁGICO UNIVERSO


El país 

El arrugado mapa

Sus ríos y lagos agotados

El cielo sin avisos

Sin presencia

Sin cielo

El país que no ha sido

El pequeño país

Enceguecido


Y una tumba

Solitaria y muerta

Como el aire


  

EL AGUA CIRCULAR


Un río sin destino

Un lago mudable

Y el agua

Siempre renovándose



LA DUDOSA RUINA


Quienes la habitaron

Ya no tienen nombre ni recuerdos

Un patio central

Un reloj desgastado

Pero siempre hay un pájaro

Y a veces llueve

 


TWO ENGLISH POEMS


Se olvidan palabras   las palabras

Amargas muy amargas las palabras

Se recuerdan heridas

 “Words, any words, your laughter…”

Voces o gritos  sonidos y susurros

Que nos nombran o nos borran


Una palabra es suficiente

Para alejar la luna


Es frecuente que la soledad

Se nombre y se desligue

De las tantas certezas olvidadas.



LAS CRUELES HOJAS


Ese íntimo cuchillo poeta Borges

Es íngrima y esdrújula masacre


Esas páginas duras  peligrosas

Se anulan con la sangre

Cicatrices heridas puñaladas

Tinta y poema

Degradación y muerte


 

EL OTRO


Ese que pasea entre brumas

Soy yo

El que lo sigue para matarlo

También soy yo

A ambos  miro

A ambos  calumnio


(Selección de Los Poemas Ciegos: Borgeanas; prólogo José Pulido Ediciones Pavilo, España, 2020)



Alberto Hernández (Calabozo, estado Guárico, 1952) Poeta, narrador, ensayista y periodista. En poesía ha publicado, entre otros títulos: La mofa del musgo,  Maracay, (1980); Amazonía (1981); Última instancia (1985);  Párpado de insolación  (1989); Ojos de afuera  (1989); Nortes (1991); Intentos y el exilio (1996); Bestias de superficie (1998, traducido al árabe por Abdul Zagbour); Poética del desatino (2001); En boca ajena. Antología poética 1980-2001 (2001); Tierra de la que soy (2002,  Latin American Writers Institute Eugenio María de Hostos Community College of CUNY,Universidad de Nueva York); Nortes/ Norths (2002,  Latin American Writers Institute Eugenio María Hostos Community College of CUNY, Universidad de Nueva York);  Poesía en tránsito (2008); Puertas de Galina (2010); 70 poemas burgueses ( 2014); Objetos poemados/ Poemas sin objeto ( 2019). 

Miembro del consejo editorial de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo. 

 

 

 




sábado, 19 de octubre de 2019

Alberto Hernández: OBJETOS POEMADOS



Alberto Hernández




















La botella

Vaciarla completa. Dejarla en desahogo. Tomarla por el vientre y sentirla sola.
En su interior, quien ha embriagado el mundo con su contenido.
Taparla y dejar que el polvo la inunde.
Ahí estará, a la espera de otro brindis.

El vaso

La boca muestra la avidez. La orilla es un simulacro marino.
Beber hasta el hartazgo. El vaso no lo sabe, lo intuye.
Por eso pide que lo pongan en el centro de la mesa.
Los bordes son peligrosos.
Todo vaso conoce de vacíos.

La cuchara

El cielo de la boca acude a sus estrellas. Las papilas reconocen el clima que alude la cuchara.
Si es de madera, el bosque de donde proviene reacciona acontecido.
Si es de metal, una mina reclama su propiedad plural.
Los dientes se hacen los desentendidos.

El cuchillo

El filo corta la carne, un borde de occidente.
El mango, tomado por quien lo reconoce, se amolda al sujeto que lo usará en su contra.
Lo pasa por el cuello y sale la sangre a borbotones.
Ni una palabra. Un chillido, tan agudo que se posa sobre las hojas de un rosal.
Entonces,
El cadáver del cerdo recibe un baño de agua hirviente.
El trabajo no deja de hacerse.
Tasajos, vísceras, huesos y el rocío de la mañana.
Todo  cuchillo tiene personalidad propia.

El hacha

El verdugo se acomoda la máscara de sombra bajo el sol.
Aguza el oído en la víctima. Ajusta el rostro escondido al dolor que habrá de sufrir el condenado.
Un movimiento elíptico corta el tronco y las costillas.
La savia mancha el filo brillante que descubre la tarde.
El verdugo se limpia la cara y comienza a recrearse en la leña.
Se adelanta al fuego con una sonrisa.

¿Y el hacha?
¿Cuánto de pesadumbre esconde en su silencio?

La mesa

El universo se mueve entre las patas de un insecto.
Sobras de arroz, migas de pan
Y una constelación atrapada por una telaraña.
El ojo que revisa en silencio cuenta las cuatro patas del animal
Que lo lleva hacia un bosque de sombras.
Una vez de pie, descubre un mundo de platos,
Cucharas, trinchetes y cuchillos. Un vaso se niega a revelar sus secretos.
Una taza admite el café en su vientre desolado.
El ojo que revisa se aleja.
Quedan la mesa y sus discursos.

La silla

Quien se sienta sabe que sus glúteos encontrarán acomodo.
Dos pies albergan la emoción de estar acompañados por
Cuatro de madera que vigilan la constancia del dueño.
Y así pasa el tiempo,
El horario de quien lee, ve una película o almuerza.
O de quien vela el cuerpo inerte del que ahora reposa
Para siempre en la mirada opaca de la madrugada.

Quien se levanta de la silla la deja contener el cuerpo
Y deshacerse de la curva vertebral del horizonte.

La pared

Detrás de todo friso hay un fantasma.
El de mi casa emitía palabras nocturnas.
Se trataba de una presencia alegre, feliz, ligeramente estable.

Era la pared la que le daba vida.
Cuando la derribaron encontraron
Una dentadura postiza y un mapa de otro mundo.
La casa ya no existe.
Lamento escribir este poema en pasado.


El muro

Con la frente ajustada a los salientes, el hombre inicia la oración.
Dios baja un momento y lo recrimina.
Pone la diestra sobre el ceño del hombre
Y se marcha en silencio.
El muro habla en presente y en futuro.
Luego calla.
Polvo y trozos de siglos lleva adheridos a la piel.
Sonríe y no sabe por qué.
Cruza un río seco y al voltear ve otro muro en la orilla opuesta.
Una crecida inmediata le anuncia la llegada del desastre.

La columna

Sobre su pellejo antiguo tantas han sido las flagelaciones
Que su estriada apariencia sólo sirve para sostener desmayos
O recordar el instante en que la muerte se libró de un verdugo
O de un héroe.

El techo

Se vive bajo un cielo portátil.
El otro, el inalcanzable, es sólo ilusión.
El firmamento de la casa conserva nubes
Tormentas familiares
Alacranes
Madrugadas inertes
Navegaciones bajo las camas
Y ventanas por donde escapan las estrellas.


Alberto Hernández (1952) Poeta, narrador y periodista. Egresado del Pedagógico de Maracay. Estudios de postgrado en la Universidad Simón Bolívar en Literatura Latinoamericana. Fundador de la revista literaria Umbra, es colaborador de revistas y periódicos  nacionales y extranjeros. Su obra literaria ha sido reconocida en importantes concursos nacionales. En el año 2000 recibió el Premio “Juan Beroes” por toda su obra literaria, otorgado por el Círculo de Escritores de Venezuela. Ha representado a su país en diferentes eventos literarios: Universidad de San Diego, California, Estados Unidos, y Universidad de Pamplona, Colombia. Encuentro para la presentación de una antología de su poesía, publicada en México, Cancún, por la Editorial Presagios. Miembro del consejo editorial de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo. Ha publicado ensayos y textos poéticos en las revistas Turia de España (Aragón), números 81-82; en Ilfoglio volante de Italia, Nº 4, abril 2007; Piedra de molino, Arcos de la Frontera, España, primavera de 2007, entre otras. En Venezuela, en la Revista Nacional de Cultura, Imagen, Solar, Poda, et al.
Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al italiano, al portugués y al árabe. En 2012 recibió de manos de las autoridades rectorales la máxima condecoración de la Universidad de Carabobo, la Orden “Alejo Zuloaga”, en el marco del X Encuentro Internacional de Poesía de la Universidad de Carabobo.






viernes, 4 de agosto de 2017

Alberto Hernández: STRAVAGANZA




Alberto Hernández









 











 


Navegación

¿Cuánto áspero yo
                    en este naufragio?

Albergo entonces la amenaza,
                    guardo la espada
del soldado etrusco,
                    el que cortó
en tiras la piel de mi mujer.

Este idioma
que no hablo,
                    idioma de arena
                    idioma de vientos
este que no hablo
y me suena a interior de caracol.

¡Áspero yo en medio del naufragio¡

A orillas
del Adriático,
como quien viene de Grecia,
                    aturdido, muerto de miedo en 1972.

Despierto húmedo, mojado de sueño.

No ha pasado nada.

En cubierta todo es posible:
Los atenienses invaden la locura
                    de quien se ha quedado dormido
bajo el sol mediterráneo,
                               bajo el sol de Jasón.

Despierto convertido en una ruina de Smirna.
En la Venus de Milo aún en el fondo coralino.

La costa italiana
se mueve con sus barcos
                               y ciudades.

Los marinos corren en mi auxilio.

Nada. El mundo es un espejismo.

La sangre del sueño
no ha salido del sueño.

Retorno a mi idioma,
                              a otro ahogo.



Arles
                         -a Carlos Vitale-

Aquí comienza Roma.

Un antiguo circo
               Mojado por el Ródano
Salpica de sangre
Calles y rostros aún asombrados
Por la luna infrecuente.

Aquí termina Roma
En su intacto comienzo:
Las ruinas de un imperio
Que todavía pregunta por sus huellas.

El silencio de los muros
La mano con que tocan
La mirada
Y las horas colgadas
Del  límite de un nuevo comienzo.

Aquí termina Roma.
Aquí se asoma.



Ella y Roma
                       -a Vincenzo di Caro, mi tío-

Ella abre la ventana y borra el mundo.
Esa mujer duende

-la perdida-,

la que me sueña y luego me expulsa
con todo mi horizonte.

Roma,
tan lejos y tan cerca, tan pronta geografía,
sin horas para su eternidad.

Ellas –entonces-,
la mujer de la ventana
y la ciudad,

                  mis dos traidoras.

                           

Rosa rosse per te

                                    -a Nicolás Soto-

Así seré en estos amarillos de Italia:
Solo, estoy en esta canción,
En esta floración de voces.

Mássimo Ranieri envejece en el disco,
En la ranura de una galaxia.

¿Cómo encajo en el verano romano,
Insignificante y mosca sobre un rosa roja
En plena Vía Apia?

Dejaré en este viento anónimo
El jardín, el río y un rostro que siempre olvido.

Italia,
Sentada en los escombros de mi memoria.

Oh, regina viarum,
                      Amore mío.



Ungaretti

El ojo del universo
Se oculta en el poema.



Ungaretti, el dolor

Un grito.
Tras el universo, un grito.
El poema
Sepulta la ira de los astros
Y revienta en plena Alejandría.



Stravaganza

1.-
Toqué la muerte.
Toqué las arrugas del tiempo.
La pared del dolor,
Los huesos de tanta carne desnudada.

2.-
Entré por el ojo de la muerte.

En el centro de aquellas horas,
Los leones,
Las bestias y las estrellas:

La muerte, alfabeto del terror:
Mi sombra olvidada.

3.-
Un esqueleto
Dirige el tiempo del Coliseo.

La ciudad lo observa,
Lo borra a diario con el humo de los motores.

El ruido alcanza el grito de un hombre desgarrado.


Nocturno de Novara

Cierro los ojos en la sombra.
Quien me sigue sabe de mi osadía.

Frente a Las dos amigas de Boccioni
Me susurra el miedo su larga soledad.

Entonces sigo mis propios pasos:

Tomo un café con un ciego
                            y retorno al siglo XX,
Al muerto siglo XX,
El que aún se estira en estas calles.


Poema en Vivaldi
                                  -a Luis Morales Bance-

En  los ijares del verano
cabalga una centella
                                         y el cielo

el invierno en un charco

el color del otoño
dibuja la silueta
                    de una mula agreste

sangra un árbol
en plena primavera

tibia de dolor
corretea por un río a punto de apagarse

el cielo
se recoge en su única estación

(Concierto para flauta y cuerdas en re mayor,
Op. 10 Nº 3, P. 155)



Maestro de violino

                                -a Eduardo Casanova-

No tengo nada a mano para espantar la muerte:
                                    la ruina conserva en buen lugar
el olvido de los míos,
el rechazo de Venecia, sus malos augurios.

Advierto en mis huérfanas,
en la sinfonía del dolor,
la perfidia de quienes hacían de mí fuerza de odio.

Ah, tanto silencio a pesar de obtener el grado
                                    del Pio Ospedale della Pietá.
Ah, tanto olvido,
tanto resentimiento en estas densas noches de amargura.

En su hora,
la orquesta femenina,
las bondades de los Ottoboni, de los Spinola Borghese, de Luis XV
y del Emperador austriaco Carlos IV.

Me acompañan los compases, los tiempos y los abismos
de Il cimento dell´armonia e dell´inventione, Op. 8,
mis 4 estaciones,
                                 hechas una en medio del hambre y el frío.

Vengo de las sombras,
me amigo con ellas en estos siglos de ausencia. Y vuelvo a morir,
pese a Bach,
pese a aquel 1945,
                                 pese a las moscas que rondan los cadáveres de Europa.  



Verdi

Io sono un paesano.

El campesino se paseó por los años
                             de un pájaro que lo llevó a Milán.

Los sabios lo empujaron a un lado
y el Conservatorio le cerró las puertas.
Entonces,
Vincenzo Lavigna le enseñó los laberintos de las particellas,
la lectura, el ritmo del corazón.

El drama lo encontró una tarde en primera fila,
bajo la sombra de una plaza,
                                         en la soledumbre de sus agonías.

¿En qué momento Rigoletto, Aída,
La Traviata o Il trovatore hicieron del remordimiento de su adolescencia
un salto para evadir el reloj detenido que tantas veces encontró en una esquina?

Para burlarse de la vida
le escribió a la muerte aquel Falstaff bufo y animoso.

A paso lento, como quien es un río detenido,
la Misa de Réquiem,
su Dies irae,
asunto de meditar para ausentarse,
irse en reclamo de la voz pura de la ópera trágica,
                                                             la antigua tragedia griega:

Torniamo all´antico e sará progresso.



Bari

El Adriático
Se repite en estas costas:

Muere y resucita,
Calca su nombre con todas las mareas.



Allá abajo

El imaginado jardín de Catulo,
Donde no es igual el mundo
Y distintos son los sueños.

Una mujer se desnuda
En el poema de D`Annunzio:

Bellos floridos senos de áspera punta,

Y así el otoño, convertido en arbusto.

Allá abajo,
Ella
Recoge el grano de unas horas.

Se vuelve hacia la tarde,
Allá abajo.



Guerra púnica

Aníbal ad portas, escribe Cicerón.

El miedo de la segunda guerra
                                     Venida de los Alpes
Sigue en el latín de los primeros partisanos.

Escipión llevó la muerte a África.

En Zama,
Aníbal la sintió en medio de las moscas
De todos los cadáveres.

Una daga
Cortó su vida.



Spartacus

Algún esclavo lavó sus manos
En una fuente prohibida.

Si hubo una vez primera,
Él fue el responsable

(Kirk Douglas
                       Alivió su derrota
En la pantalla)



Colpo

Bari se afirma en el tacón
Calabria en la punta.

¿Qué sentirá
                 Messina en el costado?



San Francisco de Asís

Llegado para siempre, Giovanni di Bernardone
Cubrió su cuerpo con la lepra ajena:
Para salvar la casa de su Señor,
Vendió caballo y mercerías y recibió de su padre y de la calle
Castigo con piedras y barro del diario pasar de bestias
Y beatas, decanos de la fiebre,
Borrachos del pecado, dueños de lustrosas ofrendas a la vergüenza.

Detrás de las rejas,
Mientras el amanecer se acuesta sobre la noche,
Perugia y Asís resuelven sus odios,
Sus toscos negocios terrenales.

Francesco conoce el idioma del bosque,
El siseo de los reptiles, el canto innumerable de los pájaros,
La lengua áspera de los lobos, la fuerza aérea de los insectos,
La múltiple y a la vez dulce generación de los ruidos de la noche.

Supo del sol y de la luna y se hermanó con las mareas ocultas de los océanos siderales.

Humillado
Desnudó su cuerpo y caminó hacia la soledad del mundo
Donde señaló la marca de sus llagas,
La muestra eficaz de que el cielo limpia de nubes la muerte y la hace liviana.

Salva mi casa, Francesco, que está en ruinas,
Le dijo una voz altísima
Y entonces ocurrió lo narrado: la ofensa y la lapidación,
El sucio del corazón y los arrebatos de sus vecinos,
De los amargados que no pudieron traspasar el jardín de Asís.  

Un manto ajeno cubrió sus genitales:
Giovanni di Bernardone cambió de nombre, cambió de cuerpo.
De aquella belleza juvenil, pasó a ser el llagado de Cristo,
El estigmatizado de la cruz,
La muerte eterna en la voz del hijo que nunca dejó de cantar.

No lleven monedero, ni bolsón, ni sandalias,
Ni se detengan a visitar conocidos, y siguió la voz y la reveló en el dolor de sus heridas.

Vemos su muerte en Giotto
Y a Santa Clara llorosa, iluminada:
El rostro de Francesco, el “francesito”, quedó para siempre bajo la sombra del único árbol.

Una legión de hormigas, abejas y animales de las flores
Estuvo en las oraciones de Bernardo de Quintavalle, Pedro Catani, Morico Bárbaro, Sabatino,
Bernardo Vigilante, Juan de San Constanzo, Angelo Tancredo,
Felipe y Giovanni de la Capella,

Y así llegó el comienzo, porque el fin no existe.

Mientras el mundo se desplaza
Bajo la mirada tensa de los astros, se oye el Sermón de las Aves en pleno corazón de Italia,
El poema a las afables bestias,
A los lobos convertidos en hombres.



Módena

Yo la vi en mi total ausencia,
Díscola en su Piazza Grande, en la Fontana dei due Fiumi.
Cinturón de la Península,
Una llanura cruza la Emilia-Romaña
Y se estaciona en el soplo sagrado de la Ghirlandina.

¿Cuánto silencio quedó de mi muerte
Ese día, esa hora imprecisa,
                                       en la antigua Mutina que aún viaja conmigo?



Po

La Pianura Padana es un valle ancho y acucioso
Por donde andan y desandan la lentitud del tiempo y el miedo a las inundaciones.

El río
Amarra la cintura de la Península y une los Alpes al Adriático,
En un diálogo que no deja dudas de su cruda frecuencia

Hace posible la Isola Serafini, colmada de aves que van al sur y al norte,
En respuesta eficaz al delta que engulle el salitre y la sequía.

Corre lento el río, corre sabio y anciano.
Lame sus orillas y extiende el dolor de la sangre y los cuerpos llevados a su destino último.

De aquella memoria, una corriente que carga con el mundo.   



Bologna

Hay una sombra agreste
En Porta Nuova.

Mi adolescencia duele,
La soledad del niño que aún era
Me alcanza con el rojo sagrado de estos techos.



Milán

Un viejo mapa me llevó a Lombardía.

Sólo supe de Santa María de Gracia,
Mientras el mundo destrozaba
La calle que perdí entre las manos.



Venecia
                       -a Enrico Terrentin-

Nunca estuve en Venecia.

Pero supe de uno venido de esas aguas.
A diario,
Como quien sale de las sombras, el italiano traía panes,
                                          Mortadela y un tarro de negro café.

Otro día, una espaguetada
Para compartirla con los hombres de la construcción. Y era fiesta
Y nostalgia entre palabrotas y la lengua enredada de Paolo.

La muerte duró poco en su miserable cuarto.
Lo sacaron los mismos obreros.

Por una de las paredes de la habitación
Entré a los canales de Venecia:

La foto conservaba la fecha: 1965.



Dante

Sobre la mesa reposan los papeles,
                           el cuerpo frío, inocentemente florentino.

La muerte había pasado con sus dientes, sus pies descalzos y la vara de medir el silencio.

El perfil del cadáver, cada vez más lejano, deja ver una ventana por donde entran el cielo y sus relámpagos.

Alighieri se acerca con el cuerpo vencido.
A pocos pasos, La Comedia, la que será Divina, remeda la máscara de Dante: duro, amargo, narigudo, muerto.

Florencia lo trajo a los tormentos, a la tenacidad de todos los odios.

Ahora, después de tanta intensidad, después de tanta Beatrice Portinari,
el alma flota
                                    sobre la mesa sucia.

Giotto lo imaginó de cerca.

La máscara mortuoria lo paseó por el infierno, el purgatorio y el paraíso.

Virgilio aún lo mira entre los círculos de las almas amadas. Lo nombra hijo.
Lo encuentra con Homero, Ovidio y Lucano
                                                                                             Y toman el vino de la eternidad.
  


Giotto

Cimabue lo descubrió pastor de ovejas.

Una escapó del rebaño y se hizo piedra en la perfección del trazo.

Otra vez,
El viejo maestro espantó con la mano
                                                              La mosca
Que el chiquillo
                                                    Había plasmado en la nariz de un retrato.


Afuera, donde existe Florencia,
Las campanas despachan la tranquilidad del universo.



Masaccio

1.-
Miré a San Pedro a través de sus ojos.

San Juan se aproxima a Jesús.

Allá, donde duele el dolor,
Dejé a un lado el lugar del César.

El día, cubierto por el polvo del lago, descubre a Cristo:
Ordena al pescador el pago de los tributos,
                                                         Las obligaciones del miedo.

Dad al César lo que es del César…

2.-
Nada dejó Vasari en el olvido.

El Renacimiento se hizo
En las paredes de Brancacci:
Allí pernoctaban Rafael de Urbino y Leonardo da Vinci, embelesados.

Dios súbito y trueno
Relevó a Masaccio del mundo a sólo 28 años de distancia.

Salí a tiempo del tiempo:
En un rincón de la iglesia, un muchacho revuelve los colores de un incendio.



Cicerón

Un alfiler de plata atraviesa la lengua muerta del orador.
La venganza
–de mano de una dama de aquellos días amargos-
        se encargó de extraer de la boca el instrumento artístico de Marcelo Tulio Cicerón.

Su cabeza, cortada de tajo por un soldado cerca del puerto de Bríndisi,
argumenta el poder de César Augusto,
                                              el miedo a quien desdeñara el Imperio y soñara con la República.

Cazado como conejo,
Cicerón dejó el resto de su cuerpo tirado en una cuneta. Un perro negro le lame la mano izquierda. La derecha también viajó a Roma.

Entonces, el Foro, la inscripción de su honra, la verba hinchada frente a la dureza del César.
El ahogo de la sangre, la herida en el cuello, la espada afilada y la sonrisa de quienes halaron sus cabellos para meter la testa en una bolsa.

Los ojos muertos mientras la tarde se hunde en el Adriático, en el talón de Italia.

Todo fue parte de la función:
                            el Imperio y sus columnas truncadas,
la fuerza estatuaria de Donatello, las múltiples heridas contra César, los iddus de marzo, la traición, la retórica en pleno mercado, la muerte.

¡Ay, Catilina, Ay, Antonio¡

Pompeyo y su derrota. Los lamentos de César, la íntima amistad. Muerto César,
Su hijo Octaviano, alejó la República de los deseos del orador.

El odio germinó en Roma. Camino a Grecia por la Vía Apia, el mar picado retardó la huida.
Los soldados cumplieron su trabajo.

La muerte se instaló cómoda en la lengua de Cicerón.  



 Iddus de marzo

La suerte está echada.

Y la sangre corrió por las escaleras e invadió la plaza, el Foro de Roma,
las calles del mundo.

Hasta ahora no hemos logrado detenerla.



Cayo Julio César

La herida más dolorosa no fue la del corazón.

“Hace siglos que la muerte me reclama aquel grito,
Como si no supiese que tiene casa propia”.

-Tú también, hijo mío-, le dijo en griego.

Brutus sintió el peso de aquel 15 de marzo. Alguien aún conserva el puñal
                                                de la traición.

La estatua de Pompeyo fue testigo del cadáver cubierto con un manto.

Corría el año 44 y un viento cálido envolvía la plaza del Senado.


(Stravaganza fue publicado por Stella Verde/ Edizioni Eva, Milano, Italia, 2012)


ALBERTO HERNÁNDEZ. Poeta, narrador y periodista. Egresado del Pedagógico de Maracay. Estudios de postgrado en la Universidad Simón Bolívar en Literatura Latinoamericana. Fundador de la revista literaria Umbra, es colaborador de revistas y periódicos nacionales y extranjeros. Su obra literaria ha sido reconocida en importantes concursos nacionales. En el año 2000 recibió el Premio “Juan Beroes” por toda su obra literaria, otorgado por el Círculo de Escritores de Venezuela. Ha representado a su país en diferentes eventos literarios: Universidad de San Diego, California, Estados Unidos, y Universidad de Pamplona, Colombia. Encuentro para la presentación de una antología de su poesía, publicada en México, Cancún, por la Editorial Presagios. Miembro del consejo editorial de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo. Ha publicado ensayos y textos poéticos en las revistas Turia de España (Aragón), números 81-82; en Il foglio volante de Italia, Nº 4, abril 2007; Piedra de molino, Arcos de la Frontera, España, primavera de 2007, entre otras. En Venezuela, en la Revista Nacional de Cultura, Imagen, Solar, Poda, et al.
Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al italiano, al portugués y al árabe. En 2012 recibió de manos de las autoridades rectorales la máxima condecoración de la Universidad de Carabobo, la Orden “Alejo Zuloaga”, en el marco del X Encuentro Internacional de Poesía de la UC.